和谐乐章：香港构筑文化中心

2024年依始，笔者有幸在香港卓越表演艺术舞台的两项盛事中，沉浸于浓厚的文化底蕴与引人入胜的艺术魅力之中。

在新年的序章里，「金钟之星香港新年音乐会」于香港文化中心举行，这场音乐会汇聚了中国内地和香港艺术家，以西方古典音乐为载体，呈现了一场激情澎湃的交响乐盛宴，犹如点亮2024年黎明的一束璀璨之光。与此同时，在香港红磡体育馆，久负盛名的「歌神」张学友，举办个人演唱会，此纪念他39载辉煌歌唱事业，并作为其世界巡回演唱会的重要一站。

在全球文化版图上，香港犹如一个独特的熔炉，观众在此有机会深入体验丰富多元的表演艺术形式。在这座城市中，短时间内能集多种艺术风格于一体的现象堪称独特，这些元素巧妙地编织成一张充满活力的城市文化网络，咫尺之间即可穿越至各类艺术殿堂。这种浓缩的体验使香港成为一座文化乐园，吸引着艺术爱好者们品味各种艺术精华，营造出一种和谐共生、让艺术表达力蓬勃发展的氛围，直抵人心。

对于我这般对音乐复杂性并不十分了解的人来说，这两场音乐会无疑成为了深刻的艺术启蒙。作为观众，我不仅被那悠扬旋律所牵引，更深深感受到演出背后制作团队的坚定执着与才华横溢。舞台上艺术家们的默契配合，明显体现在构建超越听觉的沉浸式体验上，从精心挑选的曲目到细致入微的音乐编排，每个音符都承载着特定的意义，共同绘就一幅声色交织的华美画卷。古典音乐以其精致易懂的方式展现出来，跨越了界限，既俘获了专业人士，也感动了广大普通听众；流行音乐会则化身为一场超凡脱俗的奇幻之旅，将参与者引领至如皇家歌剧院般的标志性场所，感受那份令人沉醉的魅力。

这两场音乐会对我这样的非专业人士而言，是通向欣赏音乐美学，以及理解每场演出背后工艺与情感投入的重要通道。它们的魅力远超娱乐层面，更是深度解读艺术创作过程的有效媒介。在这次声音的旅程中，对艺术的庄重承诺显而易见，它如同一股实体力量，渗透在每一个音符和动作之中。音乐精准度与艺术献身精神的结合使得整个体验不仅是听觉上的享受，更是对蕴含于古典与现代作品中的深厚情感力量进行了一次深入探索。

值得注意的是，两场音乐会都凸显了不同地区艺术家紧密合作的重要性，尤其是来自内地和香港的艺术家之间的协同创新，这不仅培养了一种共享价值的社区精神，还彰显了我们的文化自信。在新年音乐会上，中央音乐学院交响乐团，与内地及香港优秀艺术家携手，一同奏响华丽乐章；而在张学友的演唱会上，除了香港本土巨星的精彩演绎外，更有超过50位来自内地、香港和澳门的交响乐团成员，以及20多名芭蕾舞者组成的强大阵容，共同打造了一场跨界艺术盛宴。

跨地域艺术家的联袂努力，不仅突出了我们对中国文化的传播推广，更在对各类型艺术形式的专业诠释中得以有力展现。无论是在西方古典乐的精妙演绎还是流行歌曲的韵律节奏把控上，我们的卓越表现都是中华文明包容并蓄、融合多元文化特质的鲜明体现。

《十四五规划》赋予香港国际文化交流中心的定位，凭借其悠久的历史积淀，和东西方交融的独特优势，香港正逐渐扮演起这一角色。丰富的文化遗产——从粤剧的黄金岁月，到近百年的流行文化，再到青少年从小接受音乐教育的普及现象——均为这片土地注入了深厚的文化底蕴。上述两场活动巧妙融合多种文化元素，充分展现了香港并非某些人描绘的那样是一片文化荒漠，而是拥有旺盛生命力的文化绿洲。

构筑文化遗产需要持久的时间、不懈的努力和坚定的承诺，而这恰恰孕育了艺术人才的成长。在艺术与文化领域培养人才需大量投入并持之以恒。无论是亮相新年音乐会的香港男高音莫华伦，还是「歌神」张学友，他们的成功均源自数十年如一日的辛勤奉献。

虽然公共政策在推动艺术事业发展方面至关重要，但艺术生活的维系最终依赖消费市场。尽管香港曾经在华语娱乐圈独领风骚，近年来似乎面临一定的挑战，但这并非实力减退，而是亟待适应不断变化的市场动态。适时调整策略、紧跟新时代的步伐、满足新的市场需求，必将有助于香港恢复东方娱乐中心的地位。近期电视剧《新闻女王》的成功，就是一个顺应时代潮流、赢得当代观众喜爱的有力例证。

当我回首这两晚令人陶醉的音乐盛会时，不禁对未来香港发展成为一个艺术与文化中心满怀期待。这是一个打破边界、拥抱多元、创造文化繁荣与艺术辉煌的愿景，它将以超越香港繁华都市表象的力量塑造这座城市，使其朝着全球文化中心的目标迈进。

原文为英语，刊于香港《中国日报》2024年1月16日

Melodies of unity: Hong Kong's path to global cultural prominence | Opinion | China Daily

https://www.chinadailyhk.com/article/371621#Melodies-of-unity:-Hong-Kong%E2%80%99s-path-to-global-cultural-prominence