拿下北影+上影双肯定，这位严谨内敛的AI创作者做对了什么? | 对话乔治周士诚
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想要用 AI 真正做出东西来，
有技术的同时也要有想法。
文 | 银河纽带
编辑 | 羊羊、Joy
想要用 AI 真正做出东西来，有技术的同时也要有想法。
AinimateLab的总监周士诚今年有两部AI短片斩获佳绩——《缸中之脑》获得今年北京国际电影节AIGC单元最佳动画；《我的外星女友》则入围了今年上海国际电影节AIGC短片单元六强。
△ 《缸中之脑》海报
△ 《我的外星女友》海报
两部作品的风格截然不同，《缸中之脑》为情感向科幻叙事的深度探索，《我的外星女友》为像素动画呈现的男女情感流动，而它们正是如今AI 影视创作的两面：一是宏大瑰丽的严肃科幻叙事，二是充满大胆想象的“小而美”创作。
△ 《缸中之脑》获北影节AIGC单元最佳动画奖
日前，极客电影（ID：Geekimovie）特别对话周士诚，邀请他谈谈AI影像创作的经验与心得。
周士诚
区别于其他AI影像创作者的开放与善谈，周士诚更加严谨内敛，他对技术既不盲目崇拜，也没有刻意抗拒，而是始终将技术与内容紧密结合，稳步推进。
同时，将激情与对世界的好奇放在了作品里，使之情感色彩更具浓度与深度。
01《缸中之脑》：用AI破解叙事难题的实验场
《缸中之脑》作为AinimateLab“未来症”系列的首部作品，从诞生之初就带着强烈的实验属性。
它讲述了一个富有科幻色彩的情感故事：一个孩子患上神经疾病，他的母亲用爱改写时间法则，让他的生命在大脑中永生。
周士诚在采访中透露，这部科幻短片就是一次纯粹的尝试。
他还直言，本片的核心目标是探索AI在实际制作中的应用逻辑，而非追求商业回报。
《缸中之脑》的故事并不复杂，并且这个科幻概念也并不新奇，但是周士诚创造性地使用母子亲情作为故事主线，成功地为这个冰冷的故事赋予了一抹温暖的底色，使其成功地在一片同质化的AI短片中脱颖而出，在今年的北京国际电影节上获得最佳AI动画奖。
△ 《缸中之脑》主角小男孩周舟
本片改编自AinimateLab已有版权的书籍，周士诚选择以情感表达为核心，恰恰瞄准了AI创作的最大痛点。
AI创作的难点就是叙事，大视效谁都能做，但连续的人物一致性、连续的强叙事，才是最难的。
周士诚的团队在创作中遭遇的最大挑战，正是AI生成内容的"一致性"问题——由于AI生成的每张图像都存在细微差异，如何保证角色形象、场景环境在全片中的统一，成为必须攻克的难关。
△ 小男孩周舟的现实形象VS宇航员形象
为解决这一问题，团队采用了“线下训练模型+三维场景搭建”的混合方案：
通过提前训练专属模型，确保角色形象的稳定输出；同时用三维软件搭建真实背景模型，将AI生成的角色合成其中。
这种"AI生成+传统制作"的结合方式，既发挥了AI的效率优势，又借助传统技术弥补了AI的短板。
△ 周舟母亲从年长到年轻时的容貌变化非常自然流畅
正如周士诚所言：
AI只是一种工具，就像软件一样，最终目的是把片子做好，而不是为了用AI而用AI。
这种务实思路让《缸中之脑》在众多AI作品中脱颖而出。
相较于那些一眼就能看出"AI痕迹"的作品，它更注重内容本身的完成度，最终凭借扎实的叙事和技术突破斩获奖项，印证了"好作品无关工具，只关质量"的创作理念。
02 《我的外星女友》：像素风外壳下的AI创作探索
与《缸中之脑》的严肃实验不同，AinimateLab在创作《我的外星女友》时，带着更轻松的创作心态。
这部像素化风格的动画短片被他形容为是一部"偏娱乐性的作品"，本片由团队中的“AI导演”将个人头脑中的想象场景付诸于画面之上。
所以，与其说本片是一次创作，倒不如说更像是一次肆意泼洒才华的游戏。
《我的外星女友》是一部将科幻与恋爱喜剧相“混搭”的动画短片，讲述了普通男孩方程与外星女孩小麦的恋爱日常。
片中，AI 技术与团队飞扬的想象力相互结合，使那些离谱的脑洞情节看起来也 “十分合理”。
小麦手中宇宙模拟器、粒子转换枪、形象环形仪等诸多不明觉厉的道具，让观众直接联想到哆啦 A 梦的神奇百宝袋。
△ 外星人小麦拥有许多厉害的道具
然而，片中的经典致敬环节还不止于与此。
宝可梦、马里奥兄弟、逆转裁判等彩蛋场景的出现，更为本片增添了一份类似于《瞬息全宇宙》的 Z 时代狂欢气质。
△ 经典与创新完美结合
这部跨越星际的爱情故事，成功地让所有看过的观众都high了起来。
在技术路径上，本片选择了更轻量化的方案，比如主要使用Midjourney等线上平台生成基础内容，再结合传统合成软件完成后期制作。
其中，约1/3到1/4比重的工作依赖传统工具。这种"线上工具+传统软件"的混合模式，既适应了像素风格对细节精度要求相对较低的特点，也体现了团队对不同AI工具的灵活运用。
作为一个"小IP孵化项目"，《我的外星女友》采用类似短剧的形式持续更新，其创作逻辑与《缸中之脑》形成鲜明对比：后者聚焦AI在强叙事中的技术突破，前者则更关注AI与个性化表达的结合。
周士诚将其定义为“做着玩”的项目，却“无心插柳柳成荫”——入围了今年上海国际电影节的AIGC单元。
两部作品虽风格迥异，但共同指向一个核心认知：AI不是颠覆者，而是赋能者，以及影像创作的助推器。无论是严肃的叙事，还是轻松的娱乐创作，AI工具都会给创作者不同的惊喜，保质保量完成任务。
03 传统影视人的转型：从视效制作到探索AI技术
周士诚的AI创作之路与其在传统电影行业的深厚积淀不无关联。
他早年从事院线电影视效工作，曾经参与过《流浪地球》等国内的大体量制作电影，熟悉UE、Nuke等专业后期制作工具。
可以说，那几年传统电影行业的工作经历，为他后期进行AI创作奠定了基础。
△ 周士诚坚持在B站分享自己的AI创作与经验
而后在2017、2018年，他开始关注AI算法与程序，算是最早注意到未来趋势的一批人。
到了2022年下半年到2023年初，只要AI领域出来前沿的东西，他都会关注与尝试。
所以，他的转型并非偶然，而是基于对技术趋势的敏锐判断。
在他看来，AI与VR等过往技术热潮的本质区别在于“不可逆”：
它不是资本介入的一时热度，而是必然趋势，与其排斥，不如拥抱。
过程里，严谨务实的态度贯穿周士诚的创作始终。
他强调AI工具的"创作者适配性"：
AI更适合创作者，不适合检包式工作。传统导演要求'必须怎么做'，但AI是'出什么就接着做'，思维逻辑完全相反。
这种认知使其团队能跳出技术崇拜，清醒地选择"训练专属模型"等解决方案，在细腻动作、表情处理等AI短板领域实现突破。
就此，基于多年观察，周士诚对AI创作生态有着独到判断。
他认为，具备传统制作基础或程序员背景的创作者更易突围，而普通玩家若无积累，将逐渐被淘汰：
行业正呈现两极分化，院线大导演可能完全不用AI，而广告、部分电视剧80%可能被AI替代。
未来一定是职业玩家入场，专业度决定生存。
周士诚还分享了自己保持优势的关键，即最朴实的——细节决定成败：
实验室的宗旨就是比市面上其他作品别太差。
不看重细节，就和其他创作者没区别。
显而易见，AI技术正在重塑影视创作的生产链条，但作品的核心价值从未改变。
周士诚及其团队的实践证明：无论是《缸中之脑》的硬核实验，还是《我的外星女友》的轻松尝试，真正打动人心的永远是内容本身，而这显然由创作者的性格和态度决定。
