108万的Labubu,才不是王宁的「上限」
本文来自微信公众号:壹娱观察(ID: yiyuguancha),文/郑亦久。
最贵的Labubu诞生了——一款显示为初代藏品薄荷色的Labubu以108万的价格完成竞拍。
这一消息瞬间引爆了社交媒体,不同声音涌入其中,使其瞬间登上了小红书、微博等多个热搜榜前列。有人认为这是“为情绪价值买单的时代”,也有人喊出“这个世界疯了”。
疯狂追捧与满是不解两股情绪碰撞背后,在全球范围“炒谷”成功的Labubu顺利带动泡泡玛特业绩迎来了火箭式发展——根据其2024年财报显示,泡泡玛特实现整体营收130亿元,同比增长超100%,其中海外及港澳台业务营收占比近四成,东南亚市场同比增长超600%、北美同比增长超510%。
伴随着泡泡玛特股价不断创下新高,#泡泡玛特创始人王宁身价1467亿##泡泡玛特创始人成河南新首富#等话题也在近期疯狂刷屏,这位1987年出生的青年才俊成为新一代创业导师,其经历、语录与方法论被各方拆解,毕竟泡泡玛特正在成为一个文化出海的标杆企业。
泡泡玛特股价
从Molly扛起国内业绩到Labubu火爆全球,一个个谷子样本掀起消费主义浪潮背后,让王宁坚定起“中国的泡泡玛特”向“世界的泡泡玛特”转型的决心,壹娱观察(ID:yiyuguancha)曾在《关于全球化,泡泡玛特该如何all in?》一文里论述过未来泡泡玛特还需要从供应链、渠道、产品、文化等多个层面进行全面升级,以构建适应全球化的经营体系,让这场具有东方意识的潮流文化能翻涌起更大的浪花。
对少数IP的依赖始终是泡泡玛特全球化过程中一把高悬于头顶的“利剑”,只不过当下Labubu效应还在“滚雪球”,但是,正如王宁所言“当好消息满天飞的时候,我们应该更多地去关注坏消息”,争议漩涡之下,王宁也走到了去够一够Labubu价值天花板的关键时刻。
01 王宁需要“108万”
在这一次的全球首场初代藏品级Labubu艺术专场上,108万拍卖出的薄荷色Labubu尺寸为高131cm、材质为PVC,备注栏标注着“全球唯一一只”。另外,一款全球限量15版棕色也以82万元成交、三只小棕色落槌52万。
引人注目的“108万”,也彻底搅动起“情绪消费”背后的争议漩涡。“纯属炒作”“古董黄金都没这么贵”等声音交织在一起,让“这么丑,为什么?”迅速成为大众之困。
回看Labubu成名道路之上,也正是一个个“108万”事件相继叠加,顺利拥簇起Labubu的世界性影响力。
从顶流偶像Lisa、泰国公主,再到蕾哈娜、杜阿·利帕等欧美一线,纷纷挂起Labubu公仔、拿着Labubu玩偶爱不释手,甚至连贝克汉姆也在社交媒体上晒出女儿送的Labubu,更不谈社交媒体上的头部网红纷纷打call、网友们主动晒出自己的Labubu,如TokTik上相关话题量突破10亿次……一场“丑萌”的审美认同风暴,正在席卷全球,让Labubu顺利登上全球顶流之位,引发了从泰国到美国、英国等世界多国的排队购买潮。
一个个种草事件背后,也揭示了泡泡玛特创造Labubu的本质,它无法像迪士尼、万代一般靠着IP体系打法讲好故事、做好陪伴、造好周边,而更像是短视频时代、碎片化时代下情绪符号的赋能,话题营销先行,kol撬动带货,最终在社交媒体端形成圈层性、跟风性,试图成为能够代表年轻、代表潮流的消费主义终极代言。
也因此,王宁需要这次的“108万”事件。如果说之前的明星“带货”、社交媒体ugc屠版是增强了Labubu的社交价值,那么,这次的拍卖,则进一步在论述Labubu、甚至是泡泡玛特的“艺术品”价值。
回看泡泡玛特的过往,Labubu不是泡泡玛特捧出的第一位“明星”,曾几何时,泡泡玛特的业绩重担还压在Molly身上,同样没有故事性的Molly也是通过营销打法让国内千万年轻人为之疯狂,随后,Molly热情被不断消耗之后,其收入占比也逐渐下滑,泡泡玛特也需要新的引擎,直至Labubu引爆全球。
王宁在Molly时期曾在公开场合谈及一番话,“在我心中,泡泡玛特应该是一家从A到B,从B到C再到D持续进化的企业,现在的我们在C领域获得部分成功,也许未来我们会在D领域变得伟大。”
曾经爆火的Molly与哈利波特联名
现在看来,即便游戏、乐园等D领域都在迸发,但王宁还是在“C”的驱动之下,只不过Labubu取代了Molly,且拥有了更广泛、更全球化的影响力,而王宁就需要将Labubu的价值发挥到更极致。
“IP是有生命周期的”这句话缠绕过Molly,现在仍然可以摆在Labubu面前,也因此,王宁和泡泡玛特都需要在Labubu最有价值的时刻去碰一碰“价值上限”到底在哪里。
02 108万,并不是上限
薄荷色的初代Labubu以108万元成交,不禁让人惊呼“潮玩也能拍出天价”,也有人开始反思泡泡玛特是否已触达天花板。
如果稍微了解全球潮流艺术市场,这个价格并不算夸张,甚至可以说是入门价。
但是,泡泡玛特真想跻身顶级潮流艺术品牌之列,靠一两次高价成交远远不够。
在潮流艺术领域,百万、千万级的成交早已不是新鲜事。
KAWS的《The KAWS Album》曾以约1.03亿元人民币成交,其他多件作品也频频拍出数百万美元。
《The KAWS Album》
Bearbrick的1000%版本,多个艺术家联名款在二级市场稳定在十万美元上下,部分稀有版本甚至超过百万元。Labubu此次的价格,显然对标正是这一级别的市场。
Labubu的成交确实有其稀缺性和象征意义。这是全球唯一一只特别版本,背后有泡泡玛特完整的商业体系与粉丝基础支撑,而这些并不意味着泡泡玛特已经成功打造出一个“艺术IP”。
高价拍卖可以成为品牌里程碑,却不是品牌价值的终点。
真正的挑战在于——Labubu能否持续输出内容、不断刷新形象、构建文化影响力?
KAWS之所以能成为全球艺术巨星,不仅因为作品能卖出高价,而是其作品与时代精神、文化语境持续发生关联;Bearbrick也通过不断与艺术家、品牌联动,构建了长期的收藏生态……
KAWS纽约个展
相比之下,如上所述,与Labubu同期诞生的Molly、Skullpanda、Dimoo等IP也都曾红极一时,却普遍存在烟花易冷、人走茶凉的问题。IP快进快出,靠联名、网红效应与盲盒刺激消费,一旦用户兴趣转移,就容易陷入快速衰退的困境。
Labubu虽是当下顶流,但如果缺乏文化延展力与叙事能力,未来同样难以稳固其地位。
想要迈入真正的“艺术级IP”行列,王宁和泡泡玛特必须跳出“潮玩”的单一维度,从单一商品逻辑转向内容逻辑、艺术逻辑、文化逻辑。
这需要它具备艺术合作的眼光、内容运营的耐心、全球市场的布局能力,也需要它真正理解当代文化对“角色”与“符号”的期待。
显然,108万元并不是Labubu的尽头,更可能只是一个开始,其释放出更大诱惑力,在告诉泡泡玛特需要用十年甚至更久的时间去打磨内容、塑造形象、建立文化,因为它完全有可能站在潮流艺术世界的中心。
否则,一次高价拍卖只会成为短暂的烟花,而非品牌通往未来的指路明灯。