“洗脑神曲”泛滥,“抖化”早已被嫌弃?

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当我刷到张靓颖主动翻唱《跳楼机》,王源公开表示“歌曲太难,不敢唱”的时候,我就知道,这跳楼机是躲不过去了。

主流diva主动给抖音神曲抬咖蹭热度,这阵仗,谁见过?

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唱神曲,得靠抢的

比谭维维唱《转身即心痛》更让我心痛的,是张靓颖主动翻唱《跳楼机》。

十年前在《歌手》上唱的还是《饿狼传说》,十年后就主动下台阶,唱抖音矫情神曲。

内娱diva确实知道市场趋势在哪。

因为过于拥抱下沉市场,还被网友锐评“星级大厨烹饪预制菜”。

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如果你以为张靓颖只是为了蹭热度,那就太肤浅了。

你永远想象不到主流歌手对抖音神曲的重视程度。

《天赐的声音》一共就六对竞演组合,剩下的每一对都想唱。

王源考虑过。

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刘宇宁也想过。

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但抖音顶流岂是你想唱就能唱的,得看技术。

就像王源说的“想唱,但歌曲难度太大只能放弃”。

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合着大家都爱跳楼机,无奈只有张靓颖的技术能唱。

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谁说网红歌配不上专业舞台?

《乘风2025》侯佩岑组和叶童组都选了《跳楼机》。

叶童甚至把所有的机会都投给了《跳楼机》,直接all in,唱不了就不干了。

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但《跳楼机》火是真火。

发行几个月,数据表现已经拳打陶喆,脚踢王力宏,华语乐坛只有周杰伦能勉强与之抗衡。

歌手本人每天的动态就是发自己的实况战绩。

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说它火可以,但说它难唱,我就有点绷不住了。

现在的抖音神曲都是规规矩矩的R&B,高音一个没有,全是一个音高唱下来,顶多在咬字上注意一些,这到底有什么难的?

尤其是跟以前的神曲一比,既不魔性,也不洗脑,能不能称得上“神曲”都要打个问号。

难道现在是个在抖音上比较有热度的歌都能叫神曲了?

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“神曲”已经泛滥?

要知道在以前,大家对神曲的定义还是很苛刻的。

不是所有的歌都能被叫做“神曲”。

以前得够猎奇才称得上“神曲”。

比如《忐忑》,旋律洗脑,歌词魔性。

歌词全都是像念经一样的“咿咿呀呀”,唱腔又很夸张再搭配上龚琳娜吹鼻子瞪眼般的表情。

听不懂,但大为震撼。

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但现在,只要短期高流量,就是“神曲”。

不管猎不猎奇,只要登上抖音热榜就行了。

拿《跳楼机》来说,充其量只是一首比较俗的情歌,旋律和歌词既不魔性也不猎奇,就是一首合格的短视频BGM。

还有《悬溺》,也平平无奇,甚至因为有很多真假音转换,还比较难唱,但架不住算法推动和二创剪辑。

悬溺一响,纯爱登场,流量达标自动被归类为“神曲”。

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以前的神曲是偶然喷发,现在的神曲是流水线标准件。

说到底,其实是语言的塌陷。

流量大于一切,只有新标签才能吸引注意力,只有扩大标签范围才能维持存在感。

“神曲”一个“神”字就注定不凡。

大家都想要流量,为了制造话题,最终成为“热门BGM”的代名词。

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另外就是现在的歌太多了,能在抖音上火的歌又都太像。

算法偏爱高刺激、短平快的内容,为了能被选中,歌曲基本都照搬“前3秒抓耳+15秒高潮+重复记忆点”的模板,“现象级神曲”与“普通热歌”的边界越来越模糊。

但听众也是需要分类的,不然怎么让大脑存档?

找不到合适的词,索性就用“神曲”。

毕竟是个现成的标签,一看就懂——这首歌最近很火。

尽管它无法区分《孤勇者》和《恐龙扛狼》的本质差异。

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而且现在的音乐也逐渐BGM化,火的是片段而非作品。

当一首歌的副歌被50万条视频使用,即使作品整体质量在线,也会因刷屏效应让人不耐烦,最后被称为“神曲”。

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下沉就会被嫌弃?

不同的神曲各有各的“神法”,但有一个核心是不变的——抖化。

“抖化”指的就是主要在抖音走红,适配短视频的音乐。

甭管你是不是正经音乐人,只要你有“抖化”嫌疑,大概率是会被嫌弃的。

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告五人是台湾正经乐队,连续3届提名金曲奖,但处境一直非常尴尬。

粉丝爱的不行,但资深乐迷觉得他们就是抖化的乐队,“抖化、俗化、幼稚化”。

除了歌词有时候确实一言难尽,但更主要的还是因为他们是在抖音走红的。

3首名曲,《唯一》《爱人错过》《给你一瓶魔法药水》全是“抖音热单”,《给你一瓶魔法药水》更是出自抖音企划。

专辑《带你飞》更是恶评如潮。

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甚至只要在抖音上火了都会被嫌弃。

《乌梅子酱》刚发的时候根本没什么声响,半个多月过后因为抖音的发酵才被喷的体无完肤。

虽然和早期作品比确实差的有点远,但也没有一些人批的那么不堪。

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《孤勇者》和《就让这大雨全都落下》也是同样的命运。

“不如陈奕迅之前的作品”“突然就觉得俗了”……

这其实能看出来一个问题——短视频让大家纠结。

希望歌能火,能被大家认可,但不希望在抖音火。

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这种心理也可以理解。

短视频改变了传统音乐的评价逻辑,“精英主义者”不认同“庶民的胜利”,当歌曲偏向流行,和短视频BGM适配时,就会被视作向流量投降。

对于粉丝来说更是如此,是他们的圈层保卫战。

摇滚、独立音乐等亚文化本身是靠审美门槛建立身份认同的,当“抖化”破圈后,粉丝就会觉得“宝藏被玷污”,因为认同被打破了。

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但这就是音乐的矛盾,它既是艺术又是娱乐。

音乐是艺术,但音乐人也需要生存,短视频就是时代的趋势,不拥抱就得死。

下沉市场用户需要的是“情绪止痛药”,而非艺术鉴赏;而批评者往往忽略这种需求合理性,将“不喜欢”等同于“低级”。

其实,音乐从来不是非此即彼的选择,就像唱片时代,既有交响乐也有广场舞,这本不冲突。

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