施维：我为什么画《流星雨》与曹喜蛙的《备忘录》

我为什么画《流星雨》

文、施维

春意渐浓的季节，我怀着无比真挚的心情，想要与读者分享一段令我难忘的际遇，以及由此而生的创作感悟。或许你们中的一些人已经熟悉诗人曹喜蛙先生，而我更愿意亲切地称呼他为"蛙蜀黍"。2024年的某个冬日，我有幸在北京798艺术区与他及他的太太相遇，那一幕至今仍清晰地印刻在我的记忆中。

798的艺术气息与冬日的静谧交织在一起，蛙蜀黍由他的太太搀扶着，缓步走在铺满暖阳的小径。那一刻，时间仿佛凝固了，他们的身影与周围的艺术氛围融为一体，凝固成了跨越时空的艺术符号，成为水泥森林里永不褪色的光轨。相濡以沫的温情，历经岁月沉淀的默契，让我心中涌起无限的感动与敬意。

回到大湾区后，这份感动化作了创作的冲动。我拿起画笔，在60X80CM的画布上，用色彩与线条勾勒出了《流星雨——蛙蜀黍伉俪游太空》油画。创作过程中，我的思绪如潮水般涌动，比落笔更为活跃。每一笔，每一划，都承载着我对他们的祝福与敬意。在层层堆砌油彩颜料时，我懂得艺术从来不只是笔触与词藻的较量，而是生命与生命最赤诚的对话。

我由衷地祈愿他们身体健康，生活如意，愿蛙蜀黍的艺术生命如太空般浩瀚无垠，永远闪烁。画布上氤氲的宇宙蓝，是曹喜蛙诗歌中特有的时空观照。他笔下的诗句，在六十公分见方的空间里化作交错的星轨。我故意在太空表面以玫瑰花的形式布局大面积肌理，希望在解构与重构中完成生命的涅槃。

近日，品读蛙蜀黍的诗歌《备忘录》，内心更是波澜起伏。感受到文字背后对生活的洞察，对艺术的执着，以及对人生的思考。然而，当我试图将这些感悟诉诸笔端时，却发现语言是如此苍白无力，无法完全表达我内心的触动。亲爱的读者们，或许你们也曾有过这样的经历：在某个瞬间，被某个人、某件事、某件艺术作品深深打动，内心涌动着千言万语，却不知从何说起。这正是艺术与生活的魅力所在，它们总能在不经意间触动内心柔软的部分，唤起真挚的情感。

快节奏的时代，你也许常常被生活的琐事所困扰，被工作的压力所牵绊。但请记住，生活中处处都有美好在等待我们去发现，去感受。就像那个冬日，蛙蜀黍被他太太搀扶的身影，就像《备忘录》中触动心弦的诗句，都是生活中珍贵的瞬间，值得用心去品味，用情去珍藏。愿我们都能像蛙蜀黍一样，在艺术的海洋中遨游，在生活的长河中沉淀，用心灵去感受世界的美好。愿我们都能在平凡的生活中，发现不平凡的感动，在简单的日常里，找到最真挚的幸福。

最后，我想对所有的读者说：无论你身处何方，无论你正在经历什么，请相信，生活中总有值得我们去珍惜、去感恩的时刻。让我们一起，用心去感受，用爱去创造，让生活充满艺术，让艺术滋养生活。超越媒介界限的对话，恰是艺术对抗时间最优雅的姿态。

诗作者：曹喜蛙，艺术评论家、诗人、互联网哲学家，出版《赢在互联网》《和明星去旅行》等专著 

备忘录

诗   曹喜蛙 

1

春天对一棵

康复的草

天还是太寒冷

风还是刮，花还是开

夜里还是地震

这是我的第一辈

一只脚刚从

我的身上踏过去

2

一棵樱桃树

一棵梅花树

梅，叶还没长

就能开花

但梅一辈子

却羡慕樱桃

那樱桃树下

总站满女子

3

一只泰迪狗

臭流氓

它的主人

却把它当宝

它主人上辈子

是那棵梅花

上辈子泰迪

却是樱桃……

4

人跟人

不一样

人家爱诺

上辈子是太子

我折腾了几辈子

才变成人

如今

还是个瘸子

5

会诗台

那些诗人

上辈子

都在宫里

我原是宫墙外

那棵野梅

那是小宫女

一辈子的念想

6

乾隆大脚边

一棵狗尾草

那草刚起念

就被一脚踩死

只好修炼

那么些年

今生才写下

几行歪嘴诗

7

当草多好

春风吹又生

年年为草

没什么不好

起哄一生

胜似乾隆皇

同样做梦

一样能逍遥

轮回与存在的诗学

——曹喜蛙《备忘录》的生命辩证法

文/獒妈 

在曹喜蛙的诗歌《备忘录》里，文字以断裂的形态构建出完整的生命剧场。七组看似零散的意象群，实则构成了关于存在本质的环形论证系统。这些诗行以“康复的草”为起点，穿越“梅花与樱桃”的性别隐喻，途经“泰迪犬与瘸子”的物种轮回，最终在“起哄一生”的宣言中完成对生命价值的解构性重构。这种将备忘录文体诗化的尝试，本质上是对线性历史叙事的颠覆——当每个编号章节都成为独立运转的时空胶囊，传统抒情诗的连贯性便被解构成无数可供拼贴的存在切片。

诗歌中频繁出现的轮回意象，构成了独特的生命诗学，从“刚被踏过的草”到“修炼多年的歪嘴诗”，从“羡慕樱桃的梅”到“转世为人的瘸子”，曹喜蛙构建了跨物种的身份转换系统。这种转换绝非佛教轮回观的简单复现，而是现代性语境下的存在寓言：当泰迪犬的主人“上辈子是那棵梅花”，当诗人自况为“宫墙外的野梅”，物种的界限在记忆的褶皱中变得模糊。这种身份游牧状态，在打破人类中心主义的同时，揭示了生命本质的流动性。

“瘸子”意象的反复出现，构成了诗歌的核心隐喻装置。从“被踏过的草”到“歪嘴诗”，从“修炼的狗尾草”到“变成人的瘸子”，残缺不仅是肉体的印记，更是认知世界的特殊棱镜。诗人将残缺升华为美学范式：当完整的身体成为规训的产物，瘸腿的行走反而创造出独特的生命节奏。这种对缺陷的哲学转化，让人想起梅洛·庞蒂的肉体现象学——残缺的身体不是有待修复的对象，而是感知世界的另类坐标系。那些“被踩死又复生的草”，正是通过创伤经验获得对存在更深邃的凝视。

植物意象群在诗中构成了庞大的象征体系：梅花与樱桃的性别对峙，狗尾草与野梅的阶层隐喻，康复的草与起哄的草的生命辩证法。这些植物不是传统咏物诗的客体，而是具有主体意识的言说者。梅花“叶未长先开花”的反季节特性，暗合本雅明所说的“当下时间的爆破”，樱桃树下的女子群像，则构成福柯笔下的“异托邦”空间。当诗人宣称“当草多好”，实际上是在后现代语境中重构道家思想，将植物的被动性转化为主动的存在策略——正如阿甘本所言，无为的潜能比现实的行动更具革命性。

乾隆意象的介入，将私人叙事推入历史维度。大脚皇帝与狗尾草的权力对峙，构成了微型的历史剧场。但诗人通过“修炼”与“写诗”完成了对记忆的转化：被踩死的草通过语言修炼获得永生，这让人想起布罗茨基“诗歌是对抗暴政的武器”的论断。当“起哄一生”被赋予胜过皇权的价值，诗歌便成为尼采式永恒轮回的变奏——每个被压抑的瞬间都在文字中复活，每个卑微的生命都在韵律中加冕。

七段式备忘录的文体选择，本身就是对诗歌形式的解构性实验。编号的冰冷秩序与意象的感性流动形成张力，官方文件格式与私人记忆的碰撞产生新的语义空间。这种文体混杂性，恰如哈贝马斯所说的“系统对生活世界的殖民”的倒置——用官僚体系的框架装载最私密的生命体验，从而达成对体制化书写的戏仿与颠覆。当“春风吹又生”的古老意象与“起哄”的现代姿态并置，传统与现代在文本的裂隙中达成和解。

诗歌结尾的“逍遥”宣言，既非庄子的出世超脱，也非儒家的入世担当，而是网络时代的生存智慧。“起哄”作为动词，消解了传统逍遥观的静态特征，赋予其动态的参与性。这种新型逍遥观在"做同样的梦"中达成众生平等，将帝王的权力梦与草根的生存梦置于同等价值维度。当诗人说“胜似乾隆皇”，并非阿Q式的精神胜利，而是看透所有存在形式终将归于尘土的彻悟——在永恒轮回的舞台上，每个角色都是自己命运的王。

曹喜蛙的诗歌《备忘录》，以其破碎的完整性构建了当代生存的寓言体系。在这些游走于物种、时空、文体之间的诗句中，我们看到了后现代语境下生命诗学的多种可能：残缺成为通向下完整的暗道，轮回化作抵抗线性的武器，起哄升华为严肃的生命仪式。当所有存在形式都在语言的坩埚中重新熔铸，诗歌便成为了最忠实的生命编年史——记录着每个瞬间的陷落与飞升，每个灵魂的创痛与痊愈。

2025年3月29日晚于中山东区海港城三楼八号桌

评论者&摄影者：獒妈，本名施维，字冰之，号任天真，中国香港人。