频繁出圈的大张伟，靠的到底是什么

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作者｜朱力克

“我不生气，我不生气，别和傻子置气；都不至于，都不至于，都跟我没关系。”

凭借畅快的旋律和直击人心的歌词，大张伟的这首《万物盛开法则》迅速走红，不仅登上各大音乐榜单，更在社交网络中传播开来，成为许多用户短视频创作的BGM。

虽然不少人说《万物盛开法则》就是把大张伟最近的口头禅谱上了旋律，但对更多网友而言，这首歌真正的艺术价值，在于直接唱进了社畜心里——

降躁消火，解压提气；一曲播放，乳腺通畅。甚至有网友说想送给大张伟一面锦旗，上面写“妙手神医，拯救乳腺”。

大张伟凭借持续领先的精神状态，总是能创作出精准切中时代情绪脉搏的音乐作品，频繁出圈的综艺金句和行为表达，更让大张伟成为当代乐坛里永远的emo刺客。

A

万物盛开，我想开了

《万物盛开法则》发布之后，在全网已超2亿次播放，短视频平台的BGM几乎每十条中就有一条，以至于当这首歌的前奏响起，身体DNA会自动开启跟唱模式。

当大张伟在综艺节目《我们的歌》中演唱过后更是引起了连锁反应，不少人都称“大张伟的精神状态领先我二十年”、“大张伟在演绎我的精神状态”。

你能在任何场景、各种视频的评论区下方看到这首歌的歌词，不管是打工人被领导PUA，学生期末考试熬大夜、夫妻吵架等等，它和互联网的和谐关系仿佛水溶于水中。 

《万物盛开法则》神奇的地方，是从发布到现在几个月时间过去，这首歌热度依旧不减。

不是年轻人一时兴起，偏爱《万物盛开法则》，而是大张伟这首歌实在是太懂年轻人了。

在大家的精神状态复杂的现在，歌词和洗脑的旋律背后是对生活不如意的消解和自我安慰，为的就是让大家在想发泄时可以发泄，而不必在心里憋着。

曾经，被现实压力困扰的年轻人在互联网上用#发疯文学来宣泄，天后那英的语录也开始流行，年轻人一度在这种银幕内外的共鸣中得到情绪纾解。

到了现在，大张伟的一曲《万物盛开法则》将年轻人的精神状态带到3.0版本，直接进入刺金时代，以和解代替了对抗。

它是几年前的名曲《不要生气》的升级版本，比起单纯的宣泄，《万物盛开法则》是更为理性平淡的，甚至带着点高傲，是从“发疯”走向无所谓、不至于、爱咋咋地的终极洒脱。

我们总说大张伟懂年轻人，音乐作为一种精神疗愈，他总能把自己的歌写成年轻人的情绪出口，在需要情绪价值时及时将歌曲奉上，除了《万物盛开法则》，《世上最美的旋律》也有类似的表达。

这首歌来头很大，改编自经典钢琴曲《致爱丽丝》，而在大张伟的演绎下，这首歌显得朋克十足。从淡淡的美好变成热血明朗的旋律，变了个节拍就表达了热烈坚定的情绪。

从缱绻的浪漫变为充满力量感的表达，恰恰体现了大张伟音乐的多样性和创造力。

经典古典乐的改编难度人尽皆知，一般总作为配乐出现，在曲子本身就足够美的时候，留白能够提供更多的情绪价值，而添上歌词反而容易多此一举，因此改编古典乐往往费力不讨好。

但大张伟却另辟蹊径，它的改编是曲风和表达的完全改变，类似于彩虹合唱团演绎的《感觉身体被掏空》，被网友评价为“直接从献给爱丽丝变成献给爱谁谁”。

除了不破不立的“勇”，大张伟也很知道讨“巧”。一首钢琴曲改编，被大张伟唱得游刃有余，不至于让大众觉得曲高和寡，也不会让古典乐迷感到冒犯了经典。

最后就是“嗨”，当这首致爱丽丝变成了致X，可以带入任何一个人或物，原先收着的情绪现在统统变为催化剂。

可以说，在当今华语乐坛，大张伟的音乐风格是独树一帜的，他完全区别于其他人，走了不同的赛道。

不去追求华丽的歌词、变奏技巧，只是简单纯粹，直抒胸臆，为年轻人提供一种独特的情绪宣泄方式，这种对传统音乐观念的挑战和突破，让他影响了中国流行乐的审美趋势。

B

嘴比曲火，人间清醒

大张伟，江湖人称“大老师”，他说话东一榔头西一棒槌，却又在说完时给人意料之外情理之中的反差感。

作为一个“碎嘴子”，有大老师在的地方从来不缺笑声和话题，他也因为经常爆梗而成为各大综艺座上宾。

从一开始的《百变大咖秀》到《天天向上》救场，到成为《明侦》常驻，《吐槽大会》冠军，好像综艺少了大老师总差点意思。

节目中，他随随便便就能吐槽出金句，比如“万丈高楼平地起，成功还得靠自己”“空调吹多了得病，闲事管多了要命”。

你说他是单纯地为了凑韵脚，但细品之下又总觉得他言之有理，也是因为这种非单纯肢体动作的欢笑以及随随便便“金口玉言”的威力，网友一致认为：

要说比大张伟金曲更出圈的，那一定是他的金句。

他的金句完全没有任何限制，不限话题、不限风格、不限时间地点，内容涉及自我成长、金钱观、原生家庭与互联网生活。有时候你都会怀疑他是否晚上不睡觉都在冲浪，不然怎么能一边5G网络一边自己造梗产粮。

网友很爱总结他的金句，将之奉为人生箴言，大张伟金句接龙也成为一种新的娱乐方式。

什么“如果所有人都能理解你，那你得普通成什么样”“有缘千里来相会，无缘倒也省话费”“江湖险恶、不行就撤”等，“——大张伟”的形式一度成为网络流行，在网友心中，大张伟就是“当代乐坛的周树人”，是最接地气的人生导师。

互联网上我们逐渐不再把大张伟的金曲和金句分开，因为金句已经成了大张伟艺术表达里非常重要的工具。

他的金句有个特点，就是反鸡汤，透着一种宽容、乐观、沮丧又治愈的精神，换句话说就是真正的松弛感。

甚至很多时候，你都不能说大老师的金句单纯是为了搞笑，在一些需要走心的场合和话题上，大老师的表达都非常真诚，只是语气的轻松让表达内容自带了份诙谐。

在《我们的歌》舞台上，他说起自己为什么要写《万物盛开法则》，因为“我们这一路上会失去很多，也会自我禁锢很多，但是音乐在一起的时候，我们就开了，整个世界的花儿就开了，所以我们在路上就在做最美的我们自己，了不起”。

这种言语的情绪表达就像他的音乐，你以为是太随意，其实这是一种风格化，是大张伟标志性的以幽默消解严肃。

大张伟的艺术形象就在这个过程中建立，网友觉得他远离内耗，活得清醒，他也成了当代压力过大年轻人的嘴替，同他在音乐上的表达、综艺上的输出互补。

金曲+金句，拼成了一个完整的，人见人爱的，谁看都舒心的大张伟。由此，他也被网友评价：人间清醒大张伟，行走的金句制造机。

C

时代脉搏的老中医

作为一个音乐人，大张伟其实是被低估了。

回顾他的音乐作品我们会发现，他的作品始终保持了对时代脉搏的敏感认知，由此坚定自己的音乐理念——不做阳春白雪老艺术家，只做永远为你加油打气、插科打诨的损友。

他的音乐属性深受年轻听众喜爱的原因也在于此，不只是极具传播度的旋律，更有对社会现象和情感表达做出深刻剖析的歌词。

在抖音时代，他有《不服来抖》《我怎么这么好看》《我是一颗跳跳糖》《世儿上最可的歌儿》等歌，从名字看似乎都不怎么“正经”，但又让人觉得格外可爱亲切。

在他的这些歌曲中，听众能够感受到同一位音乐人的对话和共振，而且这种对话是平等的、温暖的。

《我怎么这么好看》这首歌几乎都是语气词，但出现的完整一句便是气势铿锵的“我怎么这么好看”。

它像一支强心剂，对抗的是外貌焦虑、不自信、总喜欢自我PUA的心理，多次循环过后，脑海中只记得这句歌词。

《不服来抖》区别于前者，它的歌词极其有力，比如“废了你的丧气，抖翻这天气”就很像rapper的宣战曲。它是燃起的、反叛的，对抗的是压抑内卷的生活。 

大张伟从来没变过，2014年前就这样，从《倍儿爽》到《喜唰唰》《化蝶飞》，他总是想让听众们嘻嘻哈哈，获得最单纯的、无需思考的快乐，即最原始的纯真状态。

这种良医身份甚至上了热搜，在他刚开的“大好时光演唱会”上，他被赠予称号抑郁刺客。很多参与粉丝都觉得自己来的不是演唱会，而是一个超大型蹦迪现场。

别的歌手开演唱会是唱歌，大老师还免费送段子+心理辅导，主打一个情绪价值。

他会在演出结束前说“祝愿各位都能够停止挣扎，遍地开花，因为每一天都要活在我们的大好时光里”。 

有网友评价：这辈子没看过这么快乐的演唱会。以前觉得大张伟嘴太碎，话太密，现在竟然能狠狠共情。

在当今社会，随着“内卷”成为常态，“发疯”成为呼声最高的反抗，“焦虑”成为一个时代的精神病症，大张伟却渴望治愈我们。

明明羞于表达自己内心的情感，却在音乐里直抒胸臆，直白地表达爱和对自我的欣赏，同谨小慎微、时刻自省的语境说不。

他是真实的、粗粝的、鲜活的，音乐作品与艺术人格一直保持着高度一致，在这个流行文化纷杂的世界里，持续为每一代年轻听众寻找自我盛开的法则。

在当代乐坛，大张伟永远是那位，只想哄我们开心的朋友。