唉，从“同人女王”到“AI奴隶”，她的堕落让人心碎......
动漫艺术家官方账号纵观画坛，哪位画家的经历最让你唏嘘？
诚然，这类人不少，但能当得一个“最”字，没个几番大起大落，时代更迭的烙印恐都难以服众。
那些英年早逝的天才自不必说。
还有，画风跳水跌落神坛的。
出道即巅峰，却因抄袭被封杀的。
更有甚者，从“俾睨业界的女王”到“被病痛击倒的战士”再到“AI的毒唯死忠粉”，仅仅几个身份标签的转换，就已经让人倍感炸裂。
今天要说的，正是这位上世纪红极一时的漫画家、插画家，七濑葵。
01
闪闪发光的萌系女孩，就爱这不腻人的甜美。
七濑葵的美少女，一眼看过去就让人觉得“闪闪发光”。
她们既像童话里的精灵，又像是邻家女孩，既有不食人间烟火的仙气，又有让人想要靠近的亲和力。
脸型精致，鼻头小巧、头发总是翘起尖尖角。
而最引人瞩目的便是那双会说话的大眼睛，晶莹剔透的瞳孔中闪烁着星星般的光点，搭配脸颊上些许的红晕线条，无时无刻不透着几分羞涩的生气。
色彩更是极具辨识度，高饱和与透明感完美结合，让画面自带柔光滤镜，衬托的皮肤晶莹润泽，服饰轻盈梦幻，整体如同糖果般甜美却不腻人。
七濑葵的手绘从线稿、上色到构图都充满了特有的味道，这种独树一帜的萌系画风在那些年成为了无数人临摹学习的范例，甚至被有的人称为“二次元插画发展历程中不可忽视的美学遗产”，她也是影响了日系美少女画风的重要艺术家。
不夸张的说，七濑葵是90年代Comiket的霸主之一（Comic Market是全球最大型的同人志即卖会、粉丝集会。通常于每年8月和12月在东京国际展览中心举行）。
她被冠以“Comiket女王”“Comiket晴海时期的女帝”等一堆头衔。90年代到2000年代，她在男性向萌系美少女插画领域风头无两，甚至在海外也发行了官方画集。
这种人气有多夸张？举个栗子——
1999年夏，七濑葵宣布最后一次参加Comiket时人潮蜂拥而至，据说即使在闭场后仍有约1000人排队，导致不得不增设临时摊位次日售卖。
她最出名的同人作品，是SNK格斗游戏《侍魂》系列的女主角娜可露露。
火爆到让她一跃成为了《侍魂2》的官方角色设计师，并在出道20周年之际将作品商业化出版。
甚至时至今日，提到娜可露露，七濑葵仍是很多人最先想到的同人画家。
那段时期，七濑葵过着令人艳羡的生活：拥有独立的工作室和助手，粉丝遍地，收入丰厚。
90年代住成百上千万（软妹币）的豪宅，三餐吃高级餐厅，没有驾照却购买豪车。这种成功在当时的同人画师中不说绝无仅有，但也屈指可数。
她完美诠释了什么叫“名利双收”的艺术家人设。
却终究只是红极一时，转瞬成空。
02
卖房、卖书、卖版权， “有饭吃真的太好了！”
七濑葵出生于上世纪60年代末，直到初中都住在几乎买不到漫画的乡下。
有趣的是，这个几乎没什么机会看漫画的孩子，却从幼儿园开始就在涂鸦本上画分格故事，之后还不顾父母的反对，辞去本职工作，报考了动画专科学校。
她没有明确的规划，只是单纯地觉得"能画画就好"。
1993年，在朋友们邀请下，她制作了《街头霸王II》的同人志，在200个摊位的小型展销会上售卖。初试牛刀，反响不错。
但因为过早步入婚姻，七濑葵一毕业就成为了家庭主妇，只零星接点插画单子。
为了完成委托，她常常通宵作画，可即便截稿日迫在眉睫，只要丈夫回家发现家务没做完，等待她的就是一顿厉声责骂。
她就这样日复一日地被裹挟于“创作”和“家庭”的两难之中。
谁知，在这样压抑的环境下，她的同人活动反而越做越大。
《亚兰战记》的编辑在展会上看中了她的作品，邀请她绘制短篇漫画。Family Software委托她负责美少女格斗动作游戏《飞鸟120%》的角色设计。
七濑葵就这样被推上了职业道路。
因为不算系统学过绘画，七濑葵大多时候都是硬着头皮落笔。在无人指导的困境中，她连最基本的网点技巧都要自行摸索，完全依靠观察和模仿来提升技艺。
但正是此般的野蛮生长，反而让她淬炼出了无可替代、令人叹服的手绘风格，直到今天仍被很多人津津乐道，反复咂摸。
千禧年前后，数字浪潮席卷业界。可能因为追求效率，可能因为追逐潮流，七濑葵很快转型，却因不擅长新的创作方式导致画风一落千丈。那些让人眼前一亮的作品，渐渐黯然失色，流于平庸。
这期间，她连载的漫画要么因故事性差而恶评如潮，要么因画面过于精细工作量大而无疾而终。从始至终，她都未真正在漫画界争得一席之地。
不知是否因这些缘故，七濑葵被诊断出了躁郁症。她时不时在【X】上发表不当言论，让公众形象急剧下降。
此后外包工作几近断绝，收入和粉丝骤减。
过去的挥霍无度让她一夕之间陷入了经济困境，不仅出售了房子，还将连载漫画的版权卖给了出版社。只能被迫参与一些低预算、被称为“垃圾游戏”的成人项目。
其实，2016年左右七濑葵在国内小有过一段热度，只不过是因为“人气画师贱卖旧书换钱”。
她卖掉了家里残存的3本画集和一些漫画，换取了1000日元（当时约61.26软妹币）的生活费。
七濑葵：“生存资金又增加了1000日元，有饭吃真是太好了！”
从“同人女王”到几近“退出画坛”，境遇堪称一落千丈。
但，这只是她落魄的开端。
03
女神的陨落，恶魔的诞生
2022年11月，七濑葵开始在社交账号上发布大量的AI生成作品。
她推出画集，却不在详情中注明AI。她公然描摹他人生成的AI图片，却宣称为手绘作品。
最开始这只是一段引发争论的闹剧，谁知没多久就演变成了一场网络暴力狂欢。
她无端攻击同行的作品，为了维护AI辱骂甚至诅咒他人。
当虚拟YouTuber白上吹雪对AI绘图提出规范建议时（下图左），她立即用AI生成对方竖中指的图像（下图右）作为回应。
在韩国爆出有人利用真实的儿童和青少年照片制作了AI儿童色情制品的新闻时，她公开辩护："把成人图像转换成儿童的有什么错？说到底，是那些违法把儿童图像放到网上的家伙不好，误用了的人反而变成坏人了吗？那可真是灾难啊。"
她声称“反AI浪潮应该被摧毁”、“反AI人士应该滚出【X】”，即使对那些可称为盟友的AI用户，也常进行辱骂和攻击。
虽然很多贴子被删除，但仍就不难看出，七濑葵现在的【X】账号俨然成为了一个为了维护AI创作，进行无差别争吵和网络霸凌的平台，言语甚至一度上升到死亡威胁。
也许是因为躁郁症愈发严重，她渐渐沉迷于通过在网络上发泄对社会的不满和仇恨来缓解情绪。最终因言语暴力和频繁攻击被举报，导致【X】账号一度被冻结。
七濑葵声名从此一片狼藉，即便是对她仍抱有昔日滤镜的粉丝，也感到无比的唏嘘和悲哀。
这个曾以独特的画风主导时代、影响了后辈的画师，终因自毁行为而走向衰落。
她对绘画的热爱与激情显然已荡然无存，那个说“能画画就好”的人，那个曾彻夜自学的“同人女王”，也早已不知迷失在了何处，只剩下了对创作和世界的满腔怨愤。
本花介绍过千百个画师，七濑葵大概是其中第一个曾触及神坛却彻底沦为“AI奴隶”的极端例子。
码字的过程中心绪几度郁结，愤怒、叹息、怅然、无奈、扼腕......写到最后一时竟不知该如何收尾。
这个故事还没到结局，但却早已留下了一个沉重的问号：我们究竟要用怎样的姿态来面对这场创作革命？
每个人的答案都不一样，但唯一不变的还是那条早已说烂了的“底线”。
时代的浪潮从不等候落伍者，可真正的悲剧从不是被时代抛弃，而是被自己放弃。
请永远不要让创造梦幻的人，活成了这个行业最不愿看到的噩梦。
七濑葵刚出道时的作品（1994）
本文编辑：TXin
