可算知道为啥他总是拍烂片了
电影杂志官方账号作者 | 我是影小妹
早些年，在大家的认知里，一般电影在院线上映之后，大概三个月就能在流媒体上看到。
但现在随着流媒体的井喷，以及电影的票房不及预期，很多国产电影在电影院公映一个月就转流媒体了。
更有甚者，两周就能在网站上看了。
人人都在批判流媒体，却无人能真正摆脱它。
在美国，一部电影从影院下线到登陆流媒体平台，窗口期已缩短至三周。
当然，多数能走到这一步的，都是烂片，毕竟真正卖座的好片子，密钥可是延期再延期。
今天就来聊一部跟这个现象有关的美剧，讲的就是一群人怎么用过亿的投资去拍摄顶级大烂片的故事——
《片厂风云》
故事始于一场权力更迭。
百年老厂“大陆影业”的CEO因连续十部电影亏损惨遭解雇。
令人意外的是，继任者并非精明的商人，而是公司内部资深影迷马特·罗米尼克。
这个对电影艺术充满理想主义情怀的中年男人，瞬间从边缘跃升为掌舵者。
马特雄心勃勃地启动了首个重大项目：
与知名饮料品牌“酷爱”（Kool-Aid）合作一部商业大片，意图复制《芭比》将商品成功转化为故事片的模式。
然而，计划迅速偏离轨道。
当他遇见偶像马丁·斯科塞斯时，艺术激情压倒了商业理性。
斯科塞斯提出一个惊世骇俗的构想——
耗资两亿美元，将美国历史上臭名昭著的“琼斯镇邪教集体自杀事件”搬上银幕（该事件中，邪教徒死前饮用的正是掺入氰化物的酷爱饮料）。
被梦想冲昏头脑的马特当场拍板追加预算至两亿五千万，甚至要求片名必须包含“酷爱”。
但现实很快给了马特沉重一击。
面对老板的压力，他不得不退缩。
他不仅放弃了斯科塞斯的项目，还花费一千万美元买断其剧本，只为阻止这部电影问世。
更残酷的是，他必须亲自将这个决定告知满怀期待的斯科塞斯。
于是有了剧中令人心酸的一幕：
在晚宴上，老马丁听闻噩耗，难以置信地崩溃，伏在查理兹·塞隆肩上失声痛哭。
马特的艺术雄心首战便以向资本彻底妥协告终，最终投入制作的，是一个平庸的合家欢广告剧本，充斥着网红舞蹈和生硬植入。
身份带来的困扰远不止于此。
当马特以CEO身份探班一部采用“一镜到底”手法拍摄的电影现场时，灾难再次降临。
他本想低调观察以示支持，但整个剧组将他奉若神明。
工作人员为他配备专用监视器和零食，演员为讨好他而对其所有建议点头称是，导演甚至无条件采纳他那些不专业的意见。
马特无意中穿走了一件关键戏服，导致拍摄中断；
他随口对剪辑节奏的评论被当作指令执行；
最终，他停在片场的车辆彻底挡住了拍摄动线，导致这场依赖特定天光的复杂长镜头戏份功亏一篑。
导演忍无可忍地怒吼：“你说要支持女性电影人？那就请离开这里，去别处支持！”
这次探班成了马特尴尬处境的缩影——
他怀揣对电影的敬畏，其权力与身份本身却成了创作最大的干扰源。
马特的困境在另一场冲突中达到高潮。
传奇导演朗·霍华德（《美丽心灵》）带着一部充满个人表达的作品来到大陆影业。
内部放映后，马特深知电影后45分钟节奏拖沓、晦涩难懂，极可能遭遇市场冷遇。
然而，当他必须直面霍华德提出删减意见时，却再次陷入两难。
一方面，他认同导演的艺术坚持；另一方面，他无法忽视商业风险。
沟通演变成激烈争执，最终爆发为肢体冲突。
霍华德的愤怒，是传统导演在资本与艺术夹缝中焦虑的极端体现。
马特则悲哀地发现，当他想谈艺术时，别人在谈钱；
当导演想谈创作时，他又被迫只能谈市场。
他手握重金，却无法弥合好莱坞根深蒂固的分裂。
贯穿全剧的暗线是大陆影业风雨飘摇的命运。
正当马特团队在无数妥协和混乱中勉强维持运转时，一个终极危机降临：这家百年老厂将被出售给流媒体巨头亚马逊。
极具讽刺意味的是，《片厂风云》这部剧集本身，恰恰是由另一家流媒体巨头Apple TV+投资制作的。
在决定公司命运的展示会上，马特和他的团队竭尽全力，甚至不惜采用非常规手段，只为保住这片承载他们电影梦想的“大陆”。
剧终，他们虽暂时化解了危机，但传统片厂在流媒体浪潮下的脆弱性已暴露无遗。
《片厂风云》中马丁·斯科塞斯抱着剧本痛哭并怒吼“该卖给Apple TV+”的情节，并非凭空捏造。
现实中，斯科塞斯2023年的史诗巨作《花月杀手》正是由Apple TV+联合派拉蒙出品，并一举获得十项奥斯卡提名。
这恰是当下电影业最尖锐的悖论：曾被传统影人质疑艺术价值的流媒体，如今反成了作者电影最后的“诺亚方舟”。
剧中大陆影业的困境，在迪士尼身上找到了残酷映照。
耗资2.7亿美元的真人版《白雪公主》遭遇口碑票房双崩塌，烂番茄新鲜度仅40%，全球票房惨淡收场。
当“白雪公主”被强行赋予独立女性光环，当选角争议盖过故事本身，迪士尼对经典IP的机械复制和价值观的僵硬嫁接，暴露了其原创力的枯竭与对市场反馈的误判。
2023年，迪士尼竟无一部电影全球票房破10亿美元——
这是近十年来的首次。其流媒体平台Disney+也面临用户流失，内容库严重依赖旧IP翻炒，缺乏真正的新鲜血液。
《片厂风云》撕开了好莱坞华丽袍子下的虱子：
它本质上是一架被资本和惯性驱动的焦虑机器。
高层们沉迷于复制《芭比》的成功，对“多元化”的理解肤浅到只剩肤色标签，对市场的判断依赖过时的经验而非真正的洞察。
创作者在层层审批、数据模型和商业回报的挤压下，妥协成为常态。
马特的每一次“搞砸”都是个体理想在庞大系统齿轮中粉身碎骨的微型悲剧。
它精准地戳破一个真相：
在这个时代，拍一部不赔钱的电影或许不难，但拍一部真正留存于影史的作品，需要的不仅仅是才华和热爱，更是挣脱系统惯性的巨大勇气与难得的时运。
