争议中的《无名》,该火

吸引你的注意力,只需两分钟。

餐桌上,即将撤退的日军将领,请几个汪伪政权的特务头子吃饭。

日本人畅想未来:

希望有一天能回到中国,以中日友好大使的身份来

梁朝伟饰演的特务何先生面带微笑,接了一句话:

不会,对我们来说,你们永远都是罪人

气氛急转直下。

从暗战,到亮牌,一句台词扭转了整部影片的格局。

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没错。

春节的第一部电影,肉叔给了《无名》

为什么?

不仅是梁朝伟与王一博。

更是因为导演,程耳

其前作《罗曼蒂克消亡史》肉叔相当喜欢,在豆瓣,有条最高赞评论甚至称其为国产《教父》。

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而当这样一个作者型的导演进军春节档,你甚至可以猜想出一万种可能。

就像豆瓣评论里说的:

腔调、艺术、非线性叙事。

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《无名》最大的特点,就是叙事上的复杂与非线性。

它需要你百分百的注意力。

看起来有些素净、安静、冷感,似乎不衬大过年的红火?

但就像满汉全席上那杯清冽的酒水。

一饮而尽,你才会发现,解腻,上头,原来,它才是最的。

(下文涉及轻微剧透,建议先收藏或浮窗,看过的胖友咱们评论区见500


01

表面上看,《无名》的确是部悬疑片,它有着谍战片所拥有的一切要素。

特务、潜伏、锄奸,应有尽有。

就像它的英文名“Hidden Blade”,袖剑。

已说明电影的主题:暗器、刺客、暗杀、暗战

但与《潜伏》等谍战剧不同的是。

电影并不把那些紧张以及爽感的元素放到台面上来。

它需要你通过蛛丝马迹去发现。

比如这两张海报。

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黑白照里,两位主角或相邻,或相背,关系若即若离,目光却望向同一处。

一位引领者,一位追随者,一位在前面暴露更多,一位更加隐蔽。

细节藏于黑暗,唯面部有光。

亦正,亦邪。

等你看完电影,才会恍然大悟这样设计的用意。

《无名》,说的是潜伏在汪伪政权中的两个无名者的故事。

何先生(梁朝伟 饰)是特务部门的主任,叶先生(王一博 饰)是一个后进的特务,有两场戏隐秘地交代了两人的前史。

第一场是旅馆戏。

1945年,战争即将进入尾声,日军开始了一场疯狂的反扑。

我党地下工作者陆续被杀,情报站被暴露,被摧毁,这时候地下党员张先生(黄磊 饰)撑不住了,想要活下来。

他选择了叛变。

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旅馆里,特务何先生负责“接待”叛变的张先生。

他看到了张先生携带的手枪,这是与张先生同为地下党员的陈小姐(周迅 饰)的。

何先生突然就有点不自然,问:

“你为什么会有陈小姐的枪?”

仔细看。

竭力维持的笑容里,已有微妙的变化。

很显然,何先生认识陈小姐,或许还关系匪浅。

危机一触即发。

但是电影里,交代这场危机,只用了何先生身上的一个血点。

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而叶先生呢?

另一场简洁的戏,特务叶先生去见未婚妻方小姐(张婧仪 饰)。

方小姐是进步青年。

他们是旧识,又有婚约,后来却走上了不同的道路。

他时常在舞厅看她,也跟踪她,看她在十里洋场色诱日本人,引心怀不轨的鬼子落了单,再由一旁埋伏的战友手刃。

他却从来没有插手过她的行动。

他们唯一的对话,发生在洗手间。

“我们还有婚约。”他说。

“你赶紧去死了吧。”她说。

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是的,两人的对话到此为止。

时间在电影里被切割成零散的部分,导演刻意藏匿起他们的爱情。

但。

你能仅凭这几句台词,几个表情猜得出,他们一定有过一段刻骨铭心的过往。

让观众猝不及防地被他们决裂的高光时刻击中,这比由大量闪回、慢动作渲染出的长段回忆有力道得多。

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不仅如此。

与其他电影不同的是,电影隐藏的不仅是这些角色前史,甚至连主线都会隐藏。

电影里最长的一段打斗戏。

开头我们提到何先生一句话反水,公开了自己共产党员的身份,这时候叶先生接到了诛杀上司的命令,这是个极好的上位机会。

出发前,他在镜子前整理仪容,一丝不苟。

他扽了扽领带,把原本戴好的浅色斑点那条换成了深色条纹。

一条足够强韧的领带,成了后来的关键道具。

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随后是一场长达六分钟的打戏,客厅、卧室、浴室、走廊,掉下楼去。家具、饰品、窗帘,都成了武器,体力不支以后,干脆躺到地上打。

情绪点与动作结合,在静态中蓄势,在动态中爆发,充满弹性和张力。

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只是诛杀这么简单吗?

仔细看,叶先生和何先生打斗时,电影的镜头在远处突然晃动了一下。

没错。

这是个一闪而过的,但显而易见的偷窥视角。

有第三个人在注视着这场打斗。

所以你看,单单这么一个不到一秒的镜头,就直接交代了两人互相厮杀的原因,不需要多余的镜头,干净,干脆。

而在《无名》中,这样的镜头还有很多。

它的那些悬疑,是把线索都放在了细节里,尤其考验观众的精神注意力。

而这,在春节期间,大概很多人都很难做到吧。

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02

但这只是部谍战悬疑片吗?

不。

对肉叔来说,这更是一部真正的历史片。

历史是什么?

是《史记》《资治通鉴》里的那些王侯将相,是睡虎地秦简里的基层治理,更是一个个不被记录的,平常人的,随风而逝的瞬间。

历史不是历史书。

而是真真切切的,有血有肉他们、你们、我们。

就像苏联作家鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克说的:“人不是活一辈子,不是活几年几月几天,而是活那么几个瞬间。”

《无名》里,便是他们活过的那些瞬间

虽有谍战的主线,悬疑的骨架,又通过时间的把戏,让观众想要迫切捋清事件先后顺序,片刻不能分神。

但等片尾曲落下,灯光亮起,你才意识到,自己似乎掉进了导演的“陷阱”。

这部有着商业片的节奏和要素的“超级商业片”,和其他电影不太一样。

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一方面,你得像观看其他悬疑、谍战题材的故事时一样,跟随角色们解谜。

而悬念直到最后一刻才揭晓,在此之前,你只能被他们的行为牵动,甚至无暇思考他们的终极目标是什么。

一方面,你又会在发现片段间严丝合缝的连结时,获得“恍然大悟”的乐趣。

更重要的是,你会在非线形、非流水账式的碎片里,看到巨大的信息量

两小时,惊心动魄的故事之外, 是1938至1946年,从日本侵华至投降,大历史中的人们的生活片段。

那些一如你回忆过去时,会在脑海里跳出来的生活片段。

你会记得,叶先生和王队长(王传君 饰)在早餐店吐槽菜品份量不够。

在审讯室门口等待时,互相比赛,看谁能吐出烟圈又多又圆。

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你会记得,舞厅里,方小姐一身深色镂空旗袍,坐在桌前,守株待兔日本人时紧张又青涩的脸庞。

和叶先生在一旁不动声色地凝望她时,映在身后镜中的背影。

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你会记得,何先生与陈小姐的那个相顾无言的拥抱,和她脸上抽动的肌肉,与哀伤的泪水。

这是两人的第一次同框。

在电影的结尾处,他们没有说太多话,你却能想象到他们一定已走过万水千山。

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与他们本人的生动相对的,是他们无一不是“无名氏”,这也呼应了电影的片名《无名》。

为什么没有名字?

因为抛去了名字的干扰,你更可以看出他们的特征,是千千万万那个时代的人的代表。

一只流浪狗,在被毁掉的家园里流离失所,最后不知死于哪颗炮弹。

人亦如狗一般。

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是的,历史总是关于王侯将相,这群在电影里乃至历史上都不曾留下名字的“无名”人,有的是野心家的牺牲品,有的是新世界的缔造者。

有的是为了革命事业隐姓埋名,有的是没有资格被写进历史书中的普通人。

但他们全部都是那个时代的亲历者,甚至推动者。

当历史的洪流过于汹涌,人除了被卷走,别无其它选择,可总会在浪潮里,想办法呼吸到几下新鲜空气。

把《无名》填满的,就是他们在“身份”之外,鲜活的呼吸声


03

去年,梁朝伟步入花甲之年,接受GQ采访时,他不止一次说:这是我人生中最后一个演戏的阶段了,可能过几年我就不再拍戏了。

接到《无名》的邀约后,他去英皇的放映厅观看了《罗曼蒂克消亡史》,随后便决定接下这部电影——

因为“漂亮”。

“很喜欢他们的摄影灯光,我觉得好漂亮啊。”

《无名》当然很“漂亮”,这大概是每一个走出影院的观众最直接的感受。

比如阴森的审讯灯光下,江小姐(江疏影 饰)惨白、悲切,又不失美丽的面孔。

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比如光影变幻与人物内心的映照。

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在动态的画面里,你也能感受到静。

而在静态里,又有丰富的细节和随时可能一触即发的爆发力。

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但对肉叔来说,“漂亮”之外,更重要的,其实是态度

它揭开不堪回首的往事,不是以激烈的愤怒,或是在悲哀中沉溺的姿态。

而是通过航拍、固定和移动镜头、独特的框景、字体、声效等手法,把历史塑造成景观,把观众置于上帝视角。

也因此“见众生”,悲悯地发出对战争最有力的控诉。

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于是。

绵延在八年历史始终的恐怖,被以特别的方式呈现出来。

如何表现侵略者的凶残和战争的惨烈?

用你意想不到的反差。

比如,1938年,日军占领广州那一段,银幕背景里,是航拍镜头中城市被轰炸后灰色的废墟。

前景却有几行鲜黄、明快的大字标明时间,配上日本电台里雀跃的广播声:明天天气晴,适合进攻。

和这个俯拍的全景镜头对称的,还有日本战斗机飞过的碧海蓝天。

一个民族的欣快冲撞着一个民族的苦难。

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再比如,镜头扫过凄惨的难民,下一个镜头,就是阳光明媚的郊野,一群日本兵欢快地骑着车子找水吃。

其中的公爵还被不明他真实身份的同侪排挤,嘲笑。

一边是地狱,一边又是如此日常。

而这个被轻视的滑稽人物之死,竟又引发日军对我党特工的残暴清洗,荒诞感感凸显。

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是的,整部电影相当克制,你几乎看不到慢镜头以及对情绪的过度渲染。

眼泪是无声的。

血腥与暴力没有被反复赏玩。

一切都是点到为止。

因为克制、简洁,所以高级,所以不煽情,所以适当,所以真诚

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这就像导演本人。

20年只拍了4部的电影,日复一日地“枯坐”。

江湖上一直有他的传说,但他却极少露面,在等待中失落,在失落中前行,在前行中保持自我。

于是主题曲MV里,他打出了一行字:

“尊重观众,观众不应该被低估”。

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因为尊重,所以他不讨好,不降智,保持风格,讲好故事。

也正是这种坚持。

使他在《无名》映后终于说出了那句理直气壮的话:“这部戏是我站着拍的”。

当然,做引领者很难。

他会面临许许多多“预期不符”的批评。

也会遭遇许多“看不懂”的质疑。

但不管怎样。

在对观众无限谄媚的市场里,仍有这样一个导演,一部电影,去无限接近理想中,一部好的电影应有的样子。

这本身就是一件幸运的事。

但愿,这样火苗不会被电影之外的冷水浇灭。

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本文由公众号「肉叔电影」(ID:dusheyingdan)原创,点击阅读肉叔更多推荐

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