《中国奇谭》惹争议,我们儿时的动画片为什么被一致认为是经典?

最近,一部国产动漫又火了。一部由11个导演创作的8集系列动画短片集《中国奇谭》,让国漫声势再起。

尽管才播出三集,其在bilibili平台播放量累计已超5000万,更是以9.5分登顶豆瓣一周华语口碑剧集榜。

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《中国奇谭》剧照,源自网络

在收获全网好评的同时,有家长表示这部动画片“给自己的孩子造成了不良影响”。

家长提到:“一个动画片一般是给孩子看的吧,我的孩子看第一集的时候被乌鸦的装鬼给吓哭了,第二集开始不到一分钟就被吓哭了。这是拍给孩子看的吗?孩子看了绝对童年阴影。”

针对家长的质疑,有些忠实拥趸说,这部动画是给成年人看的,动画不止属于儿童。

01

适合成年人看的动画?

网友看似强词夺理的话,也不是就没有道理。

小编我迄今为止,仍旧是霹雳布袋戏的粉丝,从小学五年级到现在,跨越了二十多年。

在我童年时期,网络不发达,除了《霹雳狂刀》外,没接触过其他剧集。

但那个年代,还真有一部适合成年人看的动画片,那就是变形金刚系列——《超能勇士》、《猛兽侠》。

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《超能勇士》黑猩猩一变形态,源自网络

少年时,对勇士们在野兽形态和机器人形态间的切换很感兴趣。

但长大后再看,则是完全不一样的感受。

两大阵营中,猩猩将军和霸王龙作为头头,除去猩猩将军的主角光环,很明显霸王龙更适合当团队领袖。

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《超能勇士》霸王龙二变形态,源自网络

猩猩将军关爱部下,是个很好的斡旋者。当然,打起来也很猛,危急时刻,宁可牺牲自己。

他是非常有魅力的,他和恐龙勇士在桥头的对决,跟电影中的喋血双雄一样,诠释了什么是男人的友谊。

但他同样优柔寡断,在排兵布阵上面总是被动挨打,如果不是剧情需要,霸王龙早就把猩猩将军和他的部下击败过数次了。

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《超能勇士》恐龙勇士,源自网络

霸王龙的部下中,蛇鸟一直想称霸、黄蜂经常犯傻、狼蛛有自己的野心,偏偏这样不团结的阵容能够屡次与团结一致的猩猩将军团队硬杠。

霸王龙是个唯物主义者,他的团队中有病毒专家,对猩猩的团队能进行科技的降维打击。

并且在他专断的指挥下,他能够审时度势,及时调整部署。

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霸王龙阵营所有成员,源自网络

比如黑猩猩等人发现方舟号后,集体出动,霸王龙就选择围魏救赵,带领部下攻击黑猩猩的基地。

黑猩猩失去基地后,科技更跟不上霸王龙。

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黑猩猩阵营所有成员,源自网络

霸王龙还贡献了诸多名言:“霸王龙不会投降,只会征服”、“聪明的暴君会把监牢设计成逃生通道”。

在他们回到电子后的续作《猛兽侠》中,还有了哲学思考,即科技的飞速发展与人文思想的融合。

霸王龙追求科技第一,并不在意自由意识的存在;黑猩猩则认为每个人(机器人)都有自身意志,都该拥有自由。

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《猛兽侠》剧照,源自网络

还有就是,电子星应该追求钢筋混凝土的纯科技,还是鸟语花香的自然世界?

黑猩猩最后领悟到,世界应该是有机与无机,科技与人文的统一,虽然霸王龙最后仍然失败了,但结局不正是代表黑猩猩的理念才是正确的吗?

02

童年记忆中的日漫

相比较这种充满了黑客帝国风格的动画片,诸多80后、90后回忆小时候看过的动画片,日漫应该更多。

日本动画之所以能让我们印象深刻,制作精良、剧情冲突塑造地恰到好处,还是其次。

最关键的是宣传的基调是十分健康的。

比如高桥阳一的《足球小将》,里面很多足球动作像是杂耍,还有主角的技巧,让人现在看起来是违背物理定律的。

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《足球小将剧照》,源自网络

但这部日漫的整体氛围是阳刚、积极、热血的。

主人公大空翼在少年到成长为一代巨星的过程中,总会遇到各种各样的强敌,他总是可以靠着坚强的意志,在最后一刻反败为胜。

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大空翼&岬太郎,源自网络

他和岬太郎的友谊,多少也是我们童年时期和小伙伴最纯真年代的真实写照。

大空翼在少年时代的夙敌日向小次郎,家中贫困,父亲很早就去世。他不仅是球场上的猛虎,还承担着家庭的重担。

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日向小次郎,源自网络


小次郎经常是球场上训练完,就跑步给人家送报纸补贴家用。

在少年时期,将大空翼一度虐到怀疑人生的三衫淳,因为心脏病的困扰,把与大空翼的对决当成球场的最后一次比赛。

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三衫淳,源自网络

当三衫心脏病发作的时候,他的父亲依旧在看台上为他加油,无论三衫如何选择,是退赛还是坚持,老父亲永远支持他。

还有若林源三,心高气傲的他长期保持着零失球的记录,大空翼打进一球后,自尊心受到严重损伤的他决定放弃比赛,被他的教练见上一巴掌打醒。

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若林源三,源自网络

《足球小将》宣扬的是一种永不放弃、胜不骄败不馁的精神,这对我们那一代人多少是有影响的。

另外,高桥对国足不是一般的友好,第一个在禁区外打破若林源三球门的就是中国球员肖俊光。

国足这些年的表现,不仅辜负了球迷和祖国的期待,也对不起高桥阳一。

在另一部日本动画《魔神坛斗士》中,还把日本的战国文化与中国的传统文化糅合在内。

作为正片人物的魔神坛斗士真田辽、秀丽黄、毛利伸、伊达征士、羽柴当麻,除了秀丽黄外,其余四人很明显能让人联想到真田幸村、毛利元就、伊达政宗、羽柴秀吉。

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魔神坛斗士,源自网络

十分讲究的是,毛利伸也确实是水神,伊达征士的眼睛也不好。

这五人分别代表着儒家的五常——“仁、义、礼、智、信”。

黑暗四大魔王则代表着“忠、孝、悌、忍”。

之所以这样安排,是因为仁义这些代表公德,忠孝代表私义,不过忠孝这些也算不上反面特质,所以最后魔神坛五斗士和四大魔王合力,对战大魔王阿罗醐。

《喜羊羊和灰太狼》很明显没这种深刻的思考,就是《中国奇谭》恐怕也没有。

03

形神兼备的国漫

在国外动画进入中国的年代,中国动画则以生动传神、极富东方神韵的艺术形象,温暖了我们的童年。

自诞生之日起,中国动画就深受中国传统美学的影响,追求“以形写神、形神兼备”,成功塑造了诸多影响至今的典型形象。

作为中国第一部水墨动画片,上映于1961年的《小蝌蚪找妈妈》真正做到让齐白石的“画”动了起来。

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《小蝌蚪找妈妈》剧照,源自网络

该片借鉴中国山水画的技法,创造出一群栩栩如生的小蝌蚪形象,让茅盾发出“名画真能动,潜翔栩如生”的感叹。

同时期,上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》一方面追随当时的审美潮流,另一方面保留性格鲜明的艺术神韵,成功塑造了一个集勇敢与活泼于一体的孙悟空,其惟妙惟肖的形象被几代观众铭记,也影响到其后很多艺术创作。

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《大闹天宫》剧照,源自网络

1979年版的《哪吒闹海》中,著名画家张仃设计的哪吒造型,既具有“神”的超凡脱俗气质,又有了“人”的生活气息。

在这些作品中,通过山川、石头、草木等景物以及宫殿建筑的造型设计,华美的视觉造型和活泼的内在情绪融为一体。

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《哪吒闹海》剧照,源自网络

个性鲜明的人物性格与华丽鲜艳的神奇景色相得益彰,传统绘画的形式美感和装饰美学意味有机融合,呈现出一个灿烂丰富的意象世界。

于情景交融中揭示作品的内在意蕴,达到了“观物取象、立象尽意”。

就这些经验来看,《中国奇谭》似乎与之有较大距离。思想内涵也未必真如网友所说,是给成年人看的。


对比霹雳布袋戏中的儒释道、诸子百家、武侠和仙侠,还充斥着古典诗词和音乐,《中国奇谭》显然是更适合儿童。

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霹雳布袋戏中的儒、道、释三先天,源自网络

但《中国奇谭》的高分摆在那儿,说明了制作方还是下过功夫的。

不过,由于动画毕竟是面向儿童的,关乎下一代,因此不能以“优秀作品永远不乏争议”来搪塞不同意见,至少这部作品还有进一步的改进空间。

中国动画的民族风格,是内容与形式的统一,需要我们继承和发扬中国传统美学,尤其是造型艺术的丰厚传统,注重从古典小说、民间文学中萃取题材。

这种历史经验是《中国奇谭》团队应该下功夫的,倘若能有霹雳布袋戏的制作水准,再像日漫、美国动画那样传递人生哲理,那就再好不过了。

注:部分内容参考自人民日报《中国动画100年,这些形象为何深入人心》。

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