用八倍镜看这国产爆剧，又有新发现
Sir电影官方账号作者 | 毒Sir
本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。
没争议，这就是年度梦幻联动。
昨晚，电视剧《长安的荔枝》唤回了一位“老朋友”：
素衫鹤氅，拂尘轻摇，莲冠上那枚标志性的子午簪，风姿依旧。
当年的司丞，今年的道长。
从《长安十二时辰》到《长安的荔枝》，这种重逢当然不是粉丝专属的，更不是漫威式的同框营销。
漫威，学不来。
这是好故事被精心嵌进历史后迸发的火花，它是迷人的——
历史的可能性。
《荔枝》上线11天，连续登顶腾讯热度日冠、全网收视榜日冠，一路追剧的Sir总想再写点什么。
上次，咱聊了《长安的荔枝》的人物、故事与内核。（点此一键穿越）
Sir想告诉你，这种“历史的可能性”从何而来——
杨贵妃的荔枝有多贵？
唐人的吃穿用度又如何？
曹盾和马伯庸到底在剧里埋了多少“坑”？
它们是如何有血有肉又纵贯古今？
Sir觉得，这，才叫彩蛋。
01
九品穷官与天价荔枝
《长安十二时辰》与《长安的荔枝》，区别何在？
前者是盛世繁华，后者是精打细算。
说白了，它开始跟你聊钱了。
第一，“没钱”。
《荔枝》明明白白地告诉你：李善德，穷，且穷得你感同身受。
他全副身家也才130贯，买房得找小舅子凑。
你这叫钱不凑手啊
你这就叫没钱哪
你在长安做官十几年
品级品级上不去
俸禄俸禄攒不下来
明明是官。
为啥没钱？
唉......
因为是干基层的。
上林署的李善德，一个从九品下的小官员，每月逢禄折算下来，十贯出头。
只有在理论上一贯才是1000文。
实际上，因铜料短缺等问题，隋唐时期的一贯，大多是980文（到了宋代，则更“缺斤少两”到了770文）。
△ 李善德掏出小金库买房子
且这十贯，只有两贯是现金。
因为唐朝的官吏俸禄制度，包括了禄米、货币和职田等多种形式。
据《中国财政史》，唐从九品下的小官员，每月到手的货币，只有1917文约两贯钱。
每年禄米是30石，职分田2顷，另外还有仆役额度可折钱并入月俸。
这点钱，要养一家老小，交“房租”，攒“首付”，难上加难。
难。
但他终于实现了梦想，买了房子。
也在中年阶段，背上了房贷......
求财、讨钱、借钱，变成了李善德的日常窘态。
但《荔枝》的荒谬就在于——
偏偏让这个捉襟见肘的穷光蛋，去负责最烧钱的国家级工程。
钱的第二问：钱是怎么没的？
一颗荔枝，从岭南到长安，需要多少钱呢？
根据原著，这一次荔枝转运总计花费56720贯。
其中，31020贯是实际花费，另有25700贯不知进了谁的荷包。
最终能抵达长安的，不过是两坛十来颗，如果按照15颗来算。
每颗荔枝的价格：3751.3贯。
这等于——
约10间长安的房子。
或李善德31年的工资。
或普通农户家庭187年的生活费。
天价，不过如此。
算完帐，再看着手里6.5一斤的妃子笑。
贵妃的笑，Sir想象不来......
02
贷款买房
没钱，要买房，咋整？
一个字：借。
更古今相通的是。
先厚着脸皮，借亲朋好友的。
再壮着胆子，借银行别人的。
《荔枝》中，李善德借150贯，每月利息4分，两年还清，本利结算共294贯。
年利率48%，属现在犯罪情节严重的高利贷行为。
但叫法比谁都好听——
本金称“功德”，利息叫“福报”。
一旦对方还不上钱，出借方便会吞并对方的房产土地，还会强迫借贷者及其家人以身抵债。
敦煌吐鲁番文书中，就有大量关于“典身”“质身”的借贷契约。
在剧中李善德不怕死，怕的是死后女儿被卖。
但即便如此，李善德都算是躲过一劫的。
03
贴黄
借贷的时候，出现了一个小意外。
本应还294贯，借契上却写成了328.5贯。
出借人想坑李善德，结果没逃出这位明算科出身的法眼。
十七娘招招手，撒撒娇，萌混过关：
贴黄改了吧
这一情节，除了突出借贷的狡猾，也是为了引出一大关键点：
贴黄。
古代特有的文书处理制度，起源于唐代敕书修改制度。
据《唐国史补》记载，唐代敕书用黄纸书写，若需更正，则以黄纸覆盖修改，所谓“贴黄”。
为了贴黄有效，还需要在押缝钤印，证明并非是私人改动。
所以在寺庙贴黄之后，李善德还极为仔细地在缝隙处按上手印，以免对方做手脚。
可惜的是。
他算得了数字，逃得了账面上的心眼。
却算不了人心，逃不过同僚们的心眼。
关于贴黄，还有一个小细节。
何刺史，不会贴黄。
写错字之后，他只会像小学生一样胡乱画。
一个官员，大字不识，不懂纠误。
他的来路，显然不正啊。
04
长安城
长安，已然成为大唐时期一道文化符号。
在影视剧里，我们看得不少。
长安城，到底长什么样？
剧中十七娘提到的平康坊，以及李善德新买的房子，到底在哪呢？
请看平面图——
长安城总面积约87.3平方公里，分为三重城结构，宫城（政治核心）、皇城（行政中枢）与外城郭（居民和商业区）。
平康坊，无疑是处于“都市核心大商圈”。
李善德租住的房子在长寿坊，离办公地皇城近一些，房价自然也高些。
所以他把目光投向归义坊，长安城左下角的偏远处，走去皇城上班得小半个时辰。
李善德咬了又咬牙，才舍得把房子买下来——
“这一次购置宅第，可以说是李善德多年以来最大的一次举动。他人到中年，他觉得自己有权憧憬一下生活。”
可这样的小权利，也容不得他话事。
05
鸿门宴
匆匆赶回办公室的李善德，遇上了一场“鸿门宴”。
桌上菜色，书中写得极为清楚：
炖羊尾、酸枣糕、蒸藕玉井饭、切好的鱼脍，旁边搁着橘皮和熟栗子肉捣成的蘸料。
看得人口水直流。
但念念菜名，笑不出来......
炖羊尾，意指佯装的好意。
酸枣糕，谐音“算糟糕”，暗示大祸临头。
蒸藕，表面蒸蒸日上，实际处处是坑。
橘皮，剥你一层皮。
熟栗子肉，妻离子散，骨肉分离。
而李善德第一口吃的，是鱼脍——
“人为刀俎，我为鱼肉”。
这工作上的饭局啊，乱吃真的要命。
06
官服的颜色
在盛世里，阶级是看得见的。
《长安十二时辰》中何执政有一句：穿对了皮，才知道你是谁。
让人一眼分辨高低贵贱，是唐朝官服的核心功能。
圆领袍、六合靴、幞头。
是唐朝的男士三件套，从皇上到庶民之间的常规服饰。
而讲究在颜色上。
紫色，最高品级，仅限三品及以上的官员穿着，象征着权力与尊贵。
红色，又名绯色，有深浅之分，四品深绯、五品浅绯，佩戴金带。
绿色，六品深绿、七品浅绿，配银带。
青色是最低品级，八品深青、九品浅青，佩戴鍮石带（黄铜带）。
那句著名的“江州司马青衫湿”，便是基层公务员白乐天同志的沉痛感怀。
李善德穿的，也是青色小菱纹样圆领。
随着一路奔波，他身上的破洞、补丁，越来越多——
这层皮被磨破了。
也代表他愈发想挣脱出来。
07
唐代服装
《荔枝》的服化道，可谓是“流动的唐代博物馆”，其中不少具有真实原型。
比如，郑平安。
穿得不能坏规矩，但身份要求他必须显眼别致。
他那身翻领联珠马纹锦袍，衣上马纹的真实原型出土于吐鲁番阿斯塔纳墓群，目前收藏在新疆维吾尔自治区博物馆。
或比如，何刺史红色半臂上的对鹿纹，是唐代常见的丝绸纹样。
极像甘肃博物馆馆藏的“对鹿织锦”。
十七娘的造型，更是多处复刻大唐长安的潮流风尚。
发型，取自天宝年间的盛行款加上高大的半翻髻。
外披，浅青大宝花锦披袄，参照保存在日本正仓院的唐朝大宝花锦，这是存世尺寸最大的唐代宝花锦。
剧中服装的设计与还原，除了讲求“美”，也讲求实际。
穿戴要合时，能反应南北气候的差异。
同样是农历二、三月，北方官员披袄、戴暖耳御寒，南方官员穿着半臂、露出胳膊散热。
而且，剧组还考虑到一个细节：
在筹备过程，导演曹盾便提醒，岭南与长安应该有“时尚的滞后性”。
长安，天子脚下，时尚之都；岭南，南蛮之地，对京都时尚的反应速度相对迟缓。
同样是女装造型——
长安女装采用夸张蓬松的天宝样式；
岭南女装则相对收敛，发型上还停留在稍早数年至开元末的发式上。
08
蓄甲
咦，怎么古人也做美甲？
可另一边，李善德的指甲盖，总是秃秃的。
放在古代来说，这叫“蓄甲”，留长指甲并佩戴护甲套。
作用呢，不是掏鼻孔爱美，而是身份的一种表征——
高官贵人，十指不沾阳春水。
对于古人来说，这指甲也宝贵着呢。
在上场打架前，何刺史还特意修剪指甲，摘去甲套。
Sir越翻资料越感慨：
这种对历史的还原，究竟有多少人能看见？
09
瓷器用具
这郑平安手上的杯子，曾让Sir一愣。
上面居然有根吸管。
你小子也是美式boy？
不是穿帮。
是古人的智慧：吸管杯。
唐朝时期的沉船“黑水号”上，便有这种吸管杯，如今收藏在新加坡亚洲文明博物馆。
在河南巩义等地，也曾出土过吸管杯。
△ “黑水号”的吸管杯
古代用瓷，也有讲究。
高官贵人，用精瓷、银器、漆器等，五品以上可用银。
平头百姓用粗瓷、陶器，禁用金银、纹饰。
不过呐，小老百姓也没啥钱来买上金银器具装饭吃。
10
胡旋舞
小岳岳化身大唐舞姬？
这画面，可太美了——
他所跳的，叫“胡旋舞”，起源于西亚，开元时期传入中原，在长安颇为流行。
舞蹈以急速旋转为核心，舞者需立于波斯风格小圆毯上“纵横腾踏，双足不离毯”。
舞者，不限男女。
白居易曾有诗《胡旋女》：
“天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。
中有太真外禄山，二人最道能胡旋。”
太真，指的便是杨玉环，禄山，则是掀起“安史之乱”的安禄山。
剧中胡旋舞的出现，不仅是大唐文化的一种显现，也是对大唐历史的一种暗示。
人人都顾着在繁荣盛世里转花了眼，却不知山雨欲来风满楼。
11
斗鸡
盛极一时的风气，还有斗鸡。
当荔枝使的差事传到司农寺时，一众官员正忙着斗鸡。
当郑平安有急事找何刺史的时候，何刺史也全然陶醉于斗鸡之中。
为了助兴，何刺史的跟班赵掌书，还抑扬顿挫地吟诵了一首《斗鸡诗》。
非原创，出自东汉诗人刘桢：
“丹鸡被华采，双距如锋芒。愿一扬炎威，会战此中唐。利爪探玉除，瞋目含火光。长翘惊风起，劲翮正敷张。轻举奋勾喙，电击复还翔。”
诗很霸气，斗鸡的场面，也很轩昂。
但现实的惨痛，藏在另一面——
《东城老夫传》，作于唐朝，借一个“神鸡童”的故事，写唐朝的政治腐败、由盛转衰。
“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书。”
当奇技淫巧力压为官正道，最后只能落个国破山河在。
12
鸡将军的祭文
不过，剧中对悲剧历史的暗示，是藏在浓厚荒诞的喜剧风格中。
比如，鸡将军之死。
表面上，何刺史痛失爱鸡，呜呼哀哉。
闻者伤心，听者流泪。
实际上呢？
好一个白切鸡，尽在刺史腹中安葬。
底下的仆人，也不过是投其所好，跟着演戏。
这演的，是刺史。
可指的，何止是刺史。
幕后还有一个小故事：
鸡将军的祭文，来自导演曹盾小时候的童年经历。
小时候，只有逢年过节才能吃上鸡肉。
曹盾外婆就会带着几分庄重、几分玩笑，为献身的鸡念上一段“祭文”。
此次剧中呈现的祭文，由礼仪指导李斌老师帮忙撰写。
那句“呜呼哀哉，拿碟盐来”，是传统文化中，最少见的幽默感。
13
折柳
“柳”，与“留”同音。
折柳，折下的是亲友之间依依不舍、不忍离别。
在当时长安，折柳送别是时兴的文人风俗。
李白诗“年年柳色，灞陵伤别”，说的正是此。
所以当李善德离开长安的时候，好友杜子美、韩洄也免不了俗套，给他折柳送别。
折柳送别诗，也成为了中国文学史上的一大特色。
对于李善德。
便是那句“杨柳岸晓风残月，此去经年”了。
14
叉手礼
网上有句玩笑话：“留给古装剧的手势不多了。”
在《荔枝》中，出现了一种少见的手势。
其实早在《长安十二时辰》就火过一阵。
唐代的叉手礼。
来，把手机放好——
两手放于胸前，右手拇指上翘，与另外四指垂直。
左手在右手上，握紧右手大拇指的同时，小指指向右手腕。
有图，有真相。
14
竹夫人
待李善德来到岭南，发现好多人都抱着一个时尚单品：
一个竹编的筒。
其名为“竹夫人”，也称青奴、竹奴，是古代民间的“凉宝宝”。
用竹编成长笼，或取整段毛竹，中间通空，周围有孔，可以通风，用来抱着或者当枕头，借此取凉。
唐代名叫“竹夹膝”，至宋代始称“竹夫人”，源自苏东坡的一首诗《送竹几与谢秀才》：
“留我同行木上座，赠君无语竹夫人。”
15
沙参与玉竹
郑平安生病了，李善德去药房为他买药。
掌柜的说，不巧，少了一样，玉竹，但也巧，可以用沙参替代。
看到这里，一下子戳中广东小伙伴的舒适区了。
沙参与玉竹，老火汤的好CP啊！
剧中的模样，应该是南沙参，去湿热，正好对应郑平安的热火攻心。
连如此细致的点，剧方都有考虑到。
彩！
16
岭南美食
《长安的荔枝》，或许也可名为《岭南美食大赏》。
吃的，层出不穷。
荔枝、糯米鸡、烤竹鼠、烤蚕蛹、烤蚂蚱、鱼片粥……地道又特色。（尽管有几道你不太理解
）。
李善德虽然焦心，但也没有亏待这张嘴哈。
饮食的细节化，不仅反应南北水土的不同，也是反映社会阶层的一张晴雨表。
比如。
赵掌书能慢悠悠地叹茶，吃着精致的点心。
缺衣少食还欠债的峒人，只能将有毒的辣蒿，视为山珍美味。
有什么就吃什么
总比饿肚子强是吧
17
峒人
虽说是《长安的荔枝》，但大部分篇幅，都发生在岭南。
不夸张地说，这是市面上少有的、反映古代岭南风情的古装剧了。
不仅有服饰装扮、饮食习惯，还将常被忽略的少数民族群体，推到大众眼前。
比如，峒人。
峒（dong四声），指山穴。
峒人，旧称西南地区聚居于山区的少数民族。
唐代诗人柳宗元，被贬到柳州后，曾作诗《柳州峒氓》，是少有地反映峒人民俗的诗作。
“郡城南下接通津，异服殊音不可亲。
青箬裹盐归峒客，绿荷包饭趁虚人。
鹅毛御腊缝山罽，鸡骨占年拜水神。
愁向公庭问重译，欲投章甫作文身。”
△ 细看，还真有绿荷包饭
18
林邑奴
林邑奴阿荔的死，引得多少人落泪？
不过还是有许多观众不解，这林邑奴到底是什么？林邑到底在哪里？
据《新唐书》记载：“环王，本林邑也，一曰占不劳，亦曰占婆。直交州南，海行三千里。”
林邑是如今越南中部的一个地区，与岭南地带隔着一片海。
所以在片头小故事中，阿荔有一个海上死里逃生的场景。
林邑奴，便是从林邑偷渡到大唐的人，他们被购买后当仆役使唤，地位极低，惨过当狗。
林邑奴本是他一直以来的代号。
但李善德给了他“阿荔”，这个真正的名字。
从主仆，到好友。
所以值得以性命为报答。
19
长源的卦象
在22集中，易烊千玺饰演的长源，来到了天宝十三年的大唐。
当他对着李善德说出：
看你的面相
与十年前某一位旧友
颇为相似
不知有多少剧迷，梦回《长安十二时辰》？
时隔6年，长源的故事终于有了新交代。
不过，这场回归，不只是为了引爆观众的情怀。
故事借他之口，点出了整部剧的核心：李善德与大唐的未来。
一副屯卦。
“屯”，原指植物萌生大地。
万物始生，充满险阻，理应顺时应运，才欣欣向荣。
可从岭南转运荔枝到长安，是逆时逆运，劳民伤财。
摆在李善德等人前方的，不一定是功成名就。
你陷得太深了
可谓是一叶障目
却不自知
不自知的，不止李善德。
或许还有整个时代。
20
长安，变了
不难发现。
同样是曹盾出品，《长安十二时辰》和《长安的荔枝》镜头质感和表达，变了不少。
《长安十二时辰》开篇，有个最具代表性的长镜头。
它从朱楼之上，画着唐妆的歌姬开始。
唱的，还是李太白新作。
接着穿过西市大街。
熙熙攘攘，物阜民熙。
最终，官员登楼宣布西市开市，为庆上元节长安取消宵禁。
是繁荣，是开放。
是眼前一切根本不会消失的希望。
你或许错过了，六年后的《荔枝》复刻了这个长镜头。
一样的地点，一样的运镜。
但一片祥瑞，变成了酝酿风暴的乌云。
人们计算着得失，提防着危险，担心着生计。
李太白的“云想衣裳花想容”，落在泥里成废纸一张。
人们不信了。
人们在怕。
怕那之前发自内心崇拜并依附的“大唐”，扭过头来伤害他们。
官与民，壁垒分明 ，一派肃杀。
小老百姓不敢高声语，只敢远远望着上层留下的警告。
这样的镜头变化，各有用意。
《十二时辰》是要放眼看尽长安的繁华，《荔枝》则要拍出这繁华尽头的隐隐雷鸣、暴雨将至。
从宏观的一团祥和，到具体的人人自危。
也因此在《荔枝》中，镜头扫过的，多是寻常巷陌，市井人家，山野农民。
看剧的时候，Sir常常想起马伯庸的一段话。
不是出现在《长安的荔枝》中，却也十分适用于此：
我相信，只有见到这些最基层的政治生态，才能明白庙堂之上的种种抉择，才能明白历史大势传递到每一个神经末梢时的嬗变。
——《显微镜下的大明》
相比起《荔枝》的原著，剧版出现了更多、更细的“神经末梢”：
家道中落的官宦子弟郑平安、被赋税徭役所困的荔枝农民、生死全被官员掌控的海上胡商、被冤枉差点枉死的普通士兵……
比起原著的单视角审视一套体制，剧集选择去铺开荒谬背后，真正生动的生存图景。
有人觉得这是“注水”。
但Sir这次恰恰忍不住留意这些，鲜有史料记载、但逃不过大时代倾轧的“小水滴”。
这，或许是《荔枝》最令Sir着迷的地方。
他们在怕什么？
他们在苦什么？
在怕和苦之中，他们又在挣扎、坚持什么？
以及最重要的——
他们和我们，究竟有怎样的不同？
好剧，是好细节堆起来的。
历史不是。
但好的故事，可以让他们从统计数据里“活”过来，让你听到他们的呼吸，并让你惊叹，原来我们的呼吸如此同频。
《荔枝》细节推出来的，无非是一个字：人。
它相信，只有看见了人。
才能看懂那句流传千年的——
“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”
