改编“要命”的7万余字，《长安的荔枝》如何影像化? | 对话曹盾&马伯庸
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从岭南到长安，从7万余字到35集。
文 | 徐小怪
排版编辑 | Joy
如何将7万余字的短篇小说，从编到制全链路，改编成一部35集的长篇剧集？
剧版《长安的荔枝》可以提供一个思路。
作品根据马伯庸同名小说改编，方芳、徐康任总制片人，曹盾执导，雷佳音、岳云鹏领衔主演，讲述了大唐小吏李善德（雷佳音 饰）被人算计，去执行一个“不可能完成”的任务——在极限时间和匮乏条件下，跨越千里，将鲜荔枝从岭南运至长安。
△ 雷佳音（左）、马伯庸（中）、曹盾（右）
日前，极客电影（ID：Geekimovie）特别对话剧集的导演曹盾和原著作者兼故事顾问马伯庸，邀请他们分享了《长安的荔枝》影视化的过程，通过微观文字与宏观影像比照，让“一骑红尘”的典故更添历史浪漫色彩。
01「鳏夫」李善德：被动挣扎到主动觉醒，展现人性之光
我嫁的是他，又不是长安。
在《长安的荔枝》的原著结尾里，李善德妻子讲出的这句话曾感动万千读者，而她这种不离不弃的支持恰是李善德能够创造奇迹的动力之一。
正因如此，剧版的妻子被设计为过世，难免引起了小范围的争议。
笔者开始也不太理解，可随着剧情展开，竟逐渐觉得合理：当一个人连亲密关系的支撑都所剩无几，是否依然有意志力去打破命运的死结？
这无疑比原著更残酷，但是也更有人物张力：
通过剥离外部的情感依托，强化人物与命运博弈的孤独感和厚重感，以及破釜沉舟的魅力，让“生命力如何在极端困境中迸发”的主题矛盾更集中，将戏剧冲击力推至更高层次。
失去灵魂伴侣的李善德，对于活着见到女儿的渴望更加强烈，这反而点燃了其生命力。
马伯庸说道：
小说里的李善德偏被动，从接到任务到完成任务都是心不甘情不愿的；
剧里的他不是这样，会从被动转向主动，从一个被人欺负的小人物，逐渐成长和觉悟；
最后能够反杀，达到自己的高光，甚至可以成功带动其他人，让他们的人生都进入一个转折点。
作为全作的灵魂，李善德的主动性改编是重中之重。
他是典型的“平凡英雄”，一个兢兢业业的官场打工人，刚刚贷款在京城买房，原本想着和家人过上舒服日子，却遭遇飞来横祸，生命进入倒计时。
△ 李善德与女儿拉钩盖章
不过李善德没有气馁，而是在“拼死一搏”的过程里，展现了大多数普通人的性格特点。
他有自己擅长的领域和局限，虽然看起来平平无奇，甚至有些笨拙，可总能在关键时刻生出一股力量，扭转局面，像极了生活里努力拼搏的大家。
当然，这亦和他本性善良息息相关，正如他的名字，善良仁爱，品德高尚。
从这点上说，《长安的荔枝》给予了一个积极正向且具有普适意义的价值内核。
马伯庸直言，剧集的篇幅能够提供更大的创作空间，把人物做得更有层次，刻画一个职场小人物主动成长为充满自信的、平视所有人的高级技术人员。
小人物也有血性和燃点，当被逼到一定程度的时候，忍无可忍，需要反击。
相关呈现体现于具体情节里，除了妻子的设计，还可以在其他维度窥探一二。
首先在影片开头，一场看牡丹的戏表现了李善德的性格，貌似牡丹赶不上庆典开放，但是李善德不急不躁，心中自有章法。
其次在细节维度，曹盾导演表示，为了突出李善德身负巨大压力，以及当地刺史何有光对他的羞辱，他们专门设计了一个巨大的“荔枝监”的牌子，让李善德扛着扛着，兼具喜剧元素、讽刺效果、心酸感和莫名的“燃”。
△ 李善德举着“荔枝使”牌子心酸又搞笑
当李善德扛着这块牌子浩浩荡荡带着村民除虫；面对当地收债刁难，忍不住挺身而出，是为自己，也是和他一样被逼迫的人。
目睹荔枝运输背后的民生疾苦之后，他的反抗更是向着无数蝼蚁般的百姓，“为天地立心”。
还有高光事件维度，以“小东门跑马试验”为例，剧版呈现的更加合理。
△ 小东门跑马试验
曹盾导演说到，小说里李善德没钱，不可能真正按照理想状态跑遍所有的路，进行模拟实验反而更有性价比。
我们和马伯庸一起讨论，重新构想了一个新的转运方式：
就是围城跑，利用周边地形，尽可能模拟未来要面对的山、路、水、气候等各种自然因素，
保证所有实验能有再重复和再追溯的可能性，明确怎么能够最快地去运荔枝。
他还透露，因为拍摄小东门的场景，整个剧组非常辛苦，根据历史资料，地面是泥面，所以越拍摄泥越厚，演职人员每天都和泥球一样。
好多人拍完那场戏以后，都不愿意提‘小东门’三个字。
02 “轴人+滑头”组合：用对立性的生存智慧，强化戏剧性、喜剧感和众生相
运荔枝是一个有浓厚博弈意味的项目，涉及博弈，就必然会有两派人物，有一派从中得力，有一派从中不得力。
而这里面的利益就像水一样，有定律和规律，我们只要能理解它在利益上的考量，就会发现很多不能理解的选择，背后都有更深层次的考虑。
依照故事的语境逻辑，剧版《长安的荔枝》增设了权谋暗线，以李善德与郑平安（岳云鹏 饰）这对“严谨轴人+变脸滑头”的对立性组合为支点，在增强戏剧张力的同时赋予多元看点。
△ 李善德（左）与郑平安（右）
李善德为明算科出身，支持“运荔枝”主线，其职场定位是一个不谙世事的专业技术人员。
△ 李善德（雷佳音 饰）
他在专业领域挖得很深，但不懂人情世故，永远升不上去，可又不能被随意代替。
郑平安是另外一个极端，作为官场暗线，擅长以权谋话术化解危机。
△ 郑平安（岳云鹏 饰）
他能歌善舞，可以和所有人都打成一片，但他内心并不喜欢这件事情，而且有他自己的追求。
两人“轴”与“滑”的性格反差，在岭南筹钱、智斗刺史等情节中爆发出喜剧张力，其中，岳云鹏演绎的“变脸术”更是非常有记忆点。
这种设定既通过个体命运映射当代群体生态，又以“算术+权斗”的互补叙事，让不同类型的群体在绝境中从对立走向协作，不仅完成对“生存智慧”的双重诠释，更以双雄合璧的叙事，鼓励不同群体正向协作。
提及新增设的“郑平安”一角，马伯庸讲到，这是他基于20余年的写作经验，借由类似“没头脑和不高兴”的经典CP模型，设定的一种平衡感，让剧作更有看点和戏剧逻辑。
为此，在剧情初期，曹盾导演用平行和交叉的方式，短平快地用两个人物牵出两条线。
而随着两条线的展开，南方的岭南也和长安形成了互文，区别于长安的朝堂属性，岭南更加包容与开放，剧版特别增设了胡商商会会长阿弥塔（那尔那茜 饰）这个角色，以具体人的视角展示当地“世界窗口”的文化特色。
阿弥塔是职场女强人，非常有洞见力和领导力，且做事情毫不拖泥带水，是一个成功的女企业家。
她身为重要的商会会长，能牵连出整个唐代广州城的风貌，展现出唐代海上丝绸之路的整体质感，
从广州拓展到波斯、东南亚乃至日本，让大家看到一个更广阔、更精彩、更丰富的世界。
△ 胡商商会会长阿弥塔（那尔那茜 饰）
马伯庸还补充道，两个人物弥补了他写小说时的遗憾，让他有机会真正描绘出小说里更宏大的世界。曹盾导演亦言，这些隐藏的内容和设定，让主创团队都觉得很惊喜。
希望大家能看到这些背后的彩蛋和隐藏的情节，
就像你进到一个游戏里打地图，突然发现还有一些隐藏关卡，这是让我最觉得有趣的地方。
03 长安到岭南：用视觉化的地域差异，绘制一个幅员辽阔的中国
《长安的荔枝》写的是一个小人物，所以我更多的想表现普通人的那一面，有长安、有沿途风貌、又有岭南。
因为岭南在当时是一个偏远的港口，就想做出一个差异性的地域风格。
我们翻阅了很多资料，尽可能的把南北差异、文化差异、地貌差异做出来，去展现一个幅员辽阔的中国。
曹盾导演表示，剧组在创作中围绕小人物与地域差异展开构思，从城市风貌到视觉细节层层打磨，力求让历史背景下的个体命运与大唐的广袤版图形成生动映照。
△ 长安与岭南城市风貌形成鲜明对比
先说城市风格，长安的“班味儿”很重，岭南就相对比较松弛，被描绘为一个相对轻松、惬意的小城市，与长安的繁华与内卷形成鲜明对比。
再说视觉呈现，岭南的色彩和光影设计突出了其炎热、潮湿的气候特点。
剧组在摄影曝光上特别关注日景阳光的色温，大量使用直射光，甚至让画面有轻微曝光过度的效果，以营造出岭南阳光强烈的氛围。
△ 强烈光线勾勒着人物的轮廓
同时，通过演员身上的汗珠和潮湿的衣服等细节，展现同样的气候特征。
△ 李善德脸上的汗珠都清晰可见，写实呈现出岭南的炎热
对比来看，长安的视觉呈现则更加注重其作为大唐都城的繁华与庄重。
在灯光设计上，长安部分尽可能与《长安十二时辰》保持相似，以体现同一世界观下的统一感。不过整体风格明快，避免阴暗晦涩。
另在摄影方面，《长安的荔枝》则采用了与《长安十二时辰》不同的风格，刻意避免了长镜头的使用，而是采用了更碎片化的镜头语言。
这种设计是为了契合李善德“絮絮叨叨”的人物气质和故事的整体风格，让观众能够更好地感受到小人物的挣扎与抗争。
△ 李善德絮叨不停
此外，剧组在拍摄双层瓮从海上到大唐的流程时，特别采用了虚拟拍摄和电脑动画制作相结合的方式，在技术手段上进行创新与尝试，以提升拍摄效率。
还有美术和置景方面，《长安的荔枝》力求为观众呈现一个熟悉的长安和一个新鲜的岭南。
美术团队参考了大量古画，按照古画中的拍摄角度设计场景，以呈现出古典美的效果。
△ 剧中场景设计非常用心，还原度极高
并且为了确保场景的真实性和合理性，剧组邀请了植物专家进行参考，并选择了当地的杨梅树作为荔枝树的替代品，既符合剧情需要，又体现了环保理念。
以及在人物造型上，剧组也做了大量功课，邀请专家进行指导，尽可能使用历史上有迹可循的纹样、色彩和款式。
例如，岭南的服装时尚元素比长安落后两到三年甚至三到五年，这种细节上的差异让观众能够直观地感受到地域文化的差异。
△ 南北地域方方面面都存在着差异
总体而言，剧集通过历史考据与艺术创新的深度结合，以差异化的视觉语言构建出南北地域的文化肌理。
既让长安的庄重繁华与岭南的湿热灵动形成鲜明对照，又以细腻的美术设计和技术尝试，将小人物的生存挣扎嵌入宏大的历史图景，在展现大唐风貌的同时，赋予故事兼具现实质感与古典美学的独特魅力。
