原来搞少女乐队，就是要大骂粗口和荤段子乱飞！

怪物马戏团 | 文

今年4月，有潜力的动画不少，首先有故事好，女主还是短发控天菜的《九龙大众浪漫》，然后还有渡边信一郎带着《星际牛仔》（几乎）原创班底做的《拉撒路》……不过今天，我们来推荐一部比较话题性，很特别的作品。

说话题性吧，但它的受众其实又偏小众，那就是：《摇滚乃淑女之嗜好》。

《摇滚乃淑女之嗜好》（下面简称《淑女》）是一部漫改作，目前动画播了三集，漫画则连载51话。自从这动画发预告，就引起了一部分人的注意，因为它实在是太叛逆了，漫画在特定圈子里也名声在外——很多人说它是史上最狂的少女乐队番，这话一点都不夸张。

我们今天，就结合动画与漫画一起聊聊这作品。

《淑女》特别在哪儿呢？应该说，在“少女乐队番”这类目下，它不论从哪个方面看都独树一帜。虽然表面是个一群少女组乐队的故事，但实则完全不同。

《淑女》的故事大致是，女主是一个因母亲嫁入豪门，而成为大小姐的平民。为了巩固母亲在家里的地位，她想成为女子贵族学校的代表“高洁淑女”，所以必须处处隐藏平民身份，假装成同级生里第二高雅的大小姐，掩盖热爱摇滚乐的内心。

然而，女主却在阴差阳错之下，撞见同级生里第一高雅的大小姐，在练习室里悄悄打架子鼓。两人就这么见到了对方真实的一面，并开始合奏。

听起来没新意，对吧？但实际上，这是一部反少女乐队番，的少女乐队番。

首先，她们的乐队，玩的是器乐摇滚，没有主唱，早期翻弹的还都是日式数学摇滚。而且在这个乐队里，做决策的人是贝斯手，贝斯手的吉他弹得还比女主好。

然后，乐队里四个成员，看似大小姐，实际上都是真颠婆，把反差演绎到极致，所以作品台词的尺度很大。

女主和女二，就像《狂赌之渊》的那两位来搞音乐了。女主只要拿上吉他，就会丧失理智，化身扳机社式画风；而女二则是个一心只想打鼓的疯子，嘴里全是荤段子比喻，把合奏说成交欢，兴奋说成高潮……这还只是最文雅的部分。

尚未登场的键盘手，则表面是个宝冢偶像女扮男王子的角色，实则为极弱势的诱受巨乳萌妹；而贝斯手，则看似高冷，实际暴躁无比，还同时兼具抖m和抖s。

你可以看出，这就是把日常番里常见的几种女角色，给彻底破坏掉的人设。

然后，她们的合作也不是传统百合贴贴的模式，虽然其本质上还是百合，但大多数时候更像在开战。每次合奏结束后，女主和女二就会互相大骂垃圾，用各种下三路比喻侮辱对方的演奏，80%的台词放出来这文章就没了。

面对队外也是如此，对装可爱的竞争对手少女乐队，她们会竖起中指狂喷：“闭嘴，你们这群迎合主义的猪猡”。而对待烂私德的公子哥牛郎偶像团，她们会直接拿起吉他往他们头上砸。

至于每次演奏进入佳境后的象征性画面，也不是爱与理想的棉花糖，而是四位女主大玩字母圈游戏。人物演奏的强弱关系，就由这些画面里的攻受关系表现。

但最大的区别是，《淑女》根本不是一部少女乐队番，而是实打实的音乐番。它的性质，和《MYGO》《Girls Band Cry》《孤独摇滚》是截然不同的，虽然这些番的受众都可能重合。

日本的乐队番，其实是个特别割裂的东西。因为一直以来，日本乐界就处于一种极卷的状态，从业余演奏者、专业乐手到世界大师三个层面，水准都在东亚处于断层式领先，音乐教育更是出色。

一直以来，日本都是世界第二大音乐市场，且我觉得，要不是第一大市场的美国，在各个领域都有坚挺的老炮稳定输出，以日本新生代乐队的质量，早就超过短视频化的欧美狗屎现代音乐了——你如果觉得我骂得狠，去音乐论坛和油管看看，会发现欧美乐迷骂得更狠。

可是，日本的乐队番，却和上述现状非常割裂。很多少女乐队动画，本质上还是偶像企划和日常百合番，哪怕京吹这种作品，重点也是在成长上，而非音乐——虽然歌好听，但大多数人也是为少女贴贴来的。

至于真音乐番，经常和主流完全脱节，比如《摇滚吧！中二乐团》这种一人爆肝七年的牛逼作，注定无法走入大众，虽然也不需要。

于是就出现了一个奇怪的现象：和音乐无关的番，音乐却碉堡了，你看妖尾的维京金属，死神的弗拉门戈，混沌武士的和风嘻哈……一个比一个先锋。可到了“乐队番”，音乐层面的东西，却一个比一个保守，你如果真听日本现代音乐，一定知道我说的保守是什么。

所以《孤独摇滚》最初出圈时，摇滚圈有些人非常反感，因为它其实并不孤独也不摇滚。不过后来波奇在全世界掀起了神奇的二创浪潮，导致它可能反而变成了这世上最摇滚的番。

而《淑女》，就是在逆反这种情况。首先它对乐器和音乐的描写非常细致，从动画第一集里，鼓面上的痕迹，以及对双踩的精准特写，就能看出，虽然吉他指法有点对不上。

此外，她们玩的是含金量非常高的数学摇滚。

什么是数学摇滚？这是从前卫摇滚和先锋摇滚浪潮里，衍生出的一种小众风格。大家应该知道，音乐是建立在乐理基础上的，一首交响乐背后是复杂的音乐结构，有时像一个数学模型。

所以，有人就把音乐理性的一面推向极致，用复杂晦涩的和弦，去结合大量复拍与变拍的节奏，但又去除爵士乐的即兴。如果说流行乐是1+1=2，那数学摇滚就是高数题。

其实，数学摇滚在欧美是冷门，且评论两极化，因为其重点根本不是音乐性。但这风格传到日本后，被改良了，像番剧里提到的Lite和té乐队，听感要友好太多，保留了先锋性，但融入后摇和传统摇滚的元素。说实话，我觉得日式数摇更像是Djent这种纯器乐前卫。

就像日式的盯鞋浪潮，搞的其实也不全是80年代My Bloody Valentine的那套东西。

截然不同的曲风，导致这作品没法走传统路线，所以你能看到一些反套路桥段。比如她们的乐队，第一次在Live house对决演出时，因为风格过于先锋，结束后一个人都没鼓掌，全都听傻了，很多还没听懂，纳闷主唱在哪儿。

那作品的主题是什么呢？很简单，就是音乐本身的魅力。

《淑女》在人设和曲风上逆反了少女乐队番，在价值观上也是如此。所以它在乐队对决时，需要触及的境界不是让场馆座无虚席，或掌声满满，而是让主角们感悟：不要想着去赢，不要想着去赚钱般赢得观众；而是抛开一切，拥抱音乐和热爱。

漫画里，角色会在本该处理人际关系和自我认识的时间点上，被突然打断，来一句舞台不是给你寻找自我的地方，这里和什么梦想啊，青春啊，统统无关——这里是属于音乐的。

因此不要只让观众欢呼，要让他们震撼，然后无法忘记听到的东西，剧情必须超越掌声。

所以，四位女主反而有了强烈的化学反应，因为《淑女》的故事有个核心理念——音乐不是什么帮人处理人际关系和成长的陪衬工具，音乐本身的力量就是浩瀚的，所以一群少女可以仅凭对它奉献一切的热爱，就被紧紧凝聚在一起，然后，这份热爱会引导她们以自己的方式成长。

所以，音乐才是这作品的精髓。虽然《淑女》也有许多人际关系的戏份，但它们出现的方式，和传统少女乐队番不一样。

传统的少女乐队番中，家庭的纠纷，要靠处理纠纷本身来解决；友人的矛盾，也要靠处理矛盾本身来解决。所以《Girls Band Cry》的高潮戏，是那个卡车里哭的片段，《Ave Mujica》的剧情，则和音乐割裂到屁关系没有。

但《淑女》的高潮戏和纠纷处理，全是在舞台上，演奏中解决的。音乐一直是这个作品的真正主角，很多戏份都是角色们在讨论如何处理乐句的演奏方式，当她们写歌时，面对的是真正在创作时出现的困难，而非一些作品里，角色熬夜纠结一段时间，遇到一些象征性的困难，最后突然写出了一首牛逼的歌。

可这种圈层化的内容，要怎么才能有趣地表达出来呢？这时，就得靠前面所说的，那些狂乱的，尺度极大且疯癫的角色塑造和台词了。

漫画在刻画演奏场面时，有种呼之欲出的巨大张力，让你仿佛亲临现场。至于演奏什么，不重要，你只要听你喜欢的音乐就行了。

此外，作品的背景塑造也颇有深意。它的大小姐人设，以及贵族学校舞台，和要表达的摇滚精神是密切相关的。

为什么这群大小姐要搞摇滚？因为大小姐学校，是世界的缩影，这里压抑且伪善。学校的大小姐们只搞古典乐，她们其实没有自我，想要的一切，实则由父母决定，而成人世界的影子，也因此被拖入校园。

当女主进一步了解“高洁淑女”的称号后，意识到它造就了公司末位淘汰制般的丛林法则。而上一届高洁淑女，处处看似优雅自在，实际被选上是因为父母给学校投资了一栋楼，而她用来拍照，张口闭口谈起的竖琴，原来早就被放弃了，只因父母说那是不必要的东西，而且，她不在意。

慢慢，你会和女主一起发现，原来那些优雅的竖琴、小提琴、钢琴……都是淑女的陪衬工具，全是为了成为社交界之花，培养的淑女的嗜好——而摇滚，是不能成为淑女之嗜好的，就像成为大小姐的女主，再也不能尽情吃她热爱的汉堡和可乐。

整个漫画里，时不时就会有“成功成人的世界”入侵，这些大人不是恶的，他们只是在以大人的方式生活而已，但这种生活方式，注定带来对家庭和儿女的忽视，扭曲的价值观，以及势力的行事准则。

而且，他们也不在意。

三人去贝斯手家里做客，发现之前她以英雄形象被提及警长父亲，原来是个不近人情的家伙，看似强硬，却又低声下气讨好有政客父亲的女二，同时无视其他女孩——这就是故事不断展示的世界，它是摇滚乐之所以存在的原因。

摇滚乐不是来帮这群少女解决问题的，作者借着The Who乐队的名言做了回答：摇滚乐不会将我们从痛苦中拯救，也无法让我们逃避现实，只能让我们沐浴着痛苦起舞。

所以为了反抗，她们需要行使音乐的暴力，而伟大的音乐，从来就有其暴力的一面。

讽刺的是，在用古典乐伪善妆点自己的上流人士之中，这些叛逆的淑女，反而成了古典乐的真正传人。因为古典和摇滚从来就是密切相关的，贝多芬他们在那个时代做的音乐，就是最重，最先锋的东西，你如果去现场听过满编的交响乐团，会发现像是一辆战车。

如今谁都听过《命运交响曲》的当当当裆，但当时这是极为离经叛道的音乐，贝多芬破天荒用两个音做出主动机，然后延续到整整四个乐章，而且竟然以一个警句作为交响乐的起始，这是闻所未闻的处理。

实际上，《命运交响曲》的首映当初是毁誉参半的，缺少排练，且长达4小时的先锋音乐，就像淑女乐团的首次表演。如今的乐评人评价这些古典乐，用的形容词甚至不是“重”，而是认为它超越了当时的音乐极限。

那是一种在那个时代的，音乐的暴力。

除了音乐外，贝多芬最大的爱好就是去红灯区，很多作曲家都是这种性格。所以就连《淑女》中那些在贵族学校大喊出来的荤段子，都有种另类的还原感。

其实从某种意义上来说，她们演奏的数学摇滚，就是源自古典乐。很长一段时间里，摇滚乐都摆脱不了布鲁斯根源，这就是为什么英伦风的披头士算摇滚，他们的音乐有一大股布鲁斯味；但中文语境里，没有布鲁斯味的英伦摇滚，原文其实是“不列颠流行乐（brit-pop）”。

直到70年代，绯红之王和黑色安息日开始从古典乐和爵士里，寻找摇滚乐的新根源，前卫摇滚才得以诞生，摇滚乐也不再拘束于猫王和Jimi Hendrix使用的黑人文化。

了解这些之后，你再去看这部作品，会发现它的一些设定很巧妙。

但最后，这个动画改得好吗？

很难说，毕竟才出了三集；不过我觉得它有两个很严重的问题，一个是节奏太慢，1集平均只有1.5话的内容，实在太少，导致你可能会觉得剧情拖沓。

另一个更严重的问题是，音乐和氛围有点微妙的错位。

《淑女》的作者是《虫奉行》的福田宏，他不是个专业乐手，所以早期的一些基础设定，其实有问题。

正式连载后，福田宏去上了Lite乐队贝斯手的公开课，漫画也有了音乐顾问，所以这类问题几乎消失了。但最初福田宏让淑女们演奏数学摇滚的底层设计，却有些微妙，因为数学摇滚之所以叫“数学”摇滚，正是因为它极为理性化，根本不是由癫狂激情驱使的音乐。

更糟的是，作者用来搭配的日式数学摇滚乐队Lite和té，是往悠扬、从容方向走的。这两支乐队，已经半只脚踏进后摇和艺术摇滚领域了，多数曲子根本没法和漫画里的情绪表达融在一起。

举个例子就明白了：té乐队的代表作，其实多数都是下面这样的：

但福田宏让她们表演的曲子，其实是这样的：

你一定能听出差别在哪儿，这种狂暴感，真的是少一分都会丢失这作品的精髓。看漫画时，因为早期配乐是脑补的，而且剧情很快就变成四人组了，所以初始阶段很短。

然而动画的慢节奏，让作品第三集了都还停留在最开头，乐队成员还缺了一半，选的还是（对这狂气画风来说）不温不火的曲子，导致氛围根本嗨不起来，甚至有点尬，再配上动画那冲水淡化的癫狂气质，感觉脱节又抓不住重点。

你应该能察觉到，这篇文章里，动画和漫画的截图，氛围是有偏差的。

所以怎么办呢？我也不知道，《淑女》动画的配乐，有Lite参与。我相信以他们的水准，把音乐做躁一点完全没问题，所以也许最大的希望，就是后续的音乐能配上这部作品的癫狂气质吧。

不然的话，它恐怕要陷入摇滚粉，和百合番粉，两头不讨好的尴尬处境了。

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