请影后把他列入合作黑名单
柳飘飘了吗官方账号作者 | 柳飘飘
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最近内娱电影市场，萧条中透出了一丝心酸。
几乎是同一时间上映的《云边有个小卖部》和《沙漏》，前者“喜提”5.4的成绩，后者虽至今未开分，但也被骂爆了。
《沙漏》评论区
有人觉着烂成这样是因为创作者经验缺乏，（比如《云边》导演张嘉佳，这仅是他执导的第二部电影）我却觉得原因不止于此。
把他俩放在一起，不难看出其共同点：都改编自青春疼痛小说。
这类作品在影视圈一度盛行，也是捧人的利器。
马思纯，欧豪，白敬亭，任敏……
如今一众演员，都曾受过青春疼痛文学改编的恩泽。
（当年马思纯的黎吧啦至今是一些人心里的白月光）
而如今看，这条赛道的魔力似乎已经消耗殆尽，再也出不了作品，捧不出新人。
倒是叫我好奇——
我们这代人的青春（黑）历史，已经完全不灵，或者说不值钱了吗？
得益于这类文学对80、90一代的影响力之深，青春疼痛文学改编影视有过一个短暂的春天。
2013年郭敬明同名小说《小时代》上映7天轻取3.4亿，算是让这类文学作品影视化终于以一种现象被外界关注。
随后因为那几年互联网的发展，早年已经积累一定粉丝量的类似作品也大量涌入影视剧市场。《左耳》《匆匆那年》都是搭着那股东风，成功影视化的案例。
《匆匆那年》至今维持着8+高分，是播出那年内地剧王
不得不承认那几年类似作品，无论从商业成绩还是市场评价，都是有其可取之处在的。
但另一面更残酷的现实是，这样的“看好”来得快也去得快。
2016年《致青春2》上映，投资4亿的作品最终票房只拿下3.36亿，欧阳娜娜和陈飞宇主演的《秘果》同样票房口碑大扑街。
但要说最惨的，还是《凉生，我们可不可以不忧伤》。
当初卖出11.8亿天价版权的作品，播出后，收获的却是不到5分的豆瓣评分，以及模仿剧名对主演辣评，“钟汉良，我们可不可以不演偶像剧？”
这么多年过去了，这条评论还是保持在首赞
短短五年，这条ip改编赛道就经历了由盛到衰的过山车式跌落。
而论及背后原因，或许，这类小说是天然缺乏改编基因的。
拿这条赛道中祖师爷郭敬明来举例，他在小说《夏至未至》里如是形容毕业：
所有的香樟，所有的眼泪和拥抱，所有刻骨铭心的灼热年华，所有繁盛而离散的生命，都在那个夏至未曾到来的夏天，一起扑向盛大的死亡。
（夏至未至初版封面，充满浓重的青春期伤感气息）
总而言之，这类作品偏好以华丽的辞藻去描绘某种压根不存在的疼痛。
它本身是用文字来写抽象虚无的东西，而影视化往往又是往具象写实走，这就形成了一个很清晰的根本矛盾。
又比如《左耳》，出版于2006年，得益于那时网络尚不发达，擅长描写少男少女心事的饶雪漫很好地打了个信息差。
在我们这代人每天被规定只能穿校服，做习题，严禁谈恋爱的中学时期，她却创造了黎吧啦这样一个叛逆少女形象。
她化全包眼线，该上学的时候却在酒吧唱歌，恋爱更是谈得飞起，校门口混混爱她，年级第一更爱她爱得前途都不要了。
在此对比下，咱这种仿佛被禁足的小鸟，能忍住不心动？
但在多年后，当记忆里唯美朦胧的句子被一字字念出来时，顿时便有了一种被当众朗读中学时空间动态的羞耻感，看得鸡皮疙瘩一层叠一层。
你有多久没有心动过
有多久没有对一个女孩说我爱你
有多久没有因为爱情哭过 痛过 崩溃过
如果你们的答案是NO
那你们的爱情沉睡得太久太久
而这种虚假的疼痛，随着社会阅历及心智的成熟，也变得极易识破。
爱对了是爱情，爱错了是青春？
现在想想，我的青春好像只有习题册、藏头发里的耳机线，和校门口一锅黑油炸的鸡柳。
青春疼痛文学本就是幻想的产物，是一种我们曾经艳羡却无法触及的虚幻人生。
眼下看，它实在是和真实生活距离过大了。
《左耳》一开场，就是一句矫情到让人打寒战的文字——
献给我们曾经如波涛汹涌的青春和爱情
那个时候我们心中压抑的叛逆靠矫情和无病呻吟宣泄，而如今，大众已经进入了另一种心理状态，发疯和玩抽象才是主流。
这种与时代心智的脱节，也成了这类ip在影视化后很难成功的原因。
青春期是人从童年走向独立的转折阶段，挣脱长辈的束缚、不活成父母的模样，是少年人潜意识里最大的渴望。
而人嘛，无非就两个思考路径：要么超越，要么放弃。
有人会想，我要成为比长辈更成功、有权势的人，从而实现自由。
于是，《小时代》里极尽奢侈的“上等人”生活，为少年心中种下了惊叹与艳羡。
也有人会想，我自毁成一个不受管控的堕落青年，让父母主动放弃对自己的约束。
于是，那些抽烟、喝酒、打架、车祸、堕胎的狗血故事也成为一代人的精神食粮。
自毁欲古往今来，从来是青春期躁动的元凶。
上一辈迷《古惑仔》，下一辈玩发疯文学，都在把自己拖离“正常”轨道。
但随着反叛精神的愈发抽象虚妄，影视化的难度也在不断迭代。
转型导演比较成功的郭敬明，他的浮夸美学还是有实体化可行度的。
《小时代》里穷奢极欲的生活，虽很悬浮，奈何他家里真的就有这么多牌子货，也拍得出来。
《小时代》时至今日口碑日趋回暖，甚至变成猎奇式的经典，仰仗的其实是四导让幻梦成真的钞能力。
但较之纯粹走唯美、伤感、氛围路线的，不光作品成功率低，大几率还会把原著的遮羞布也顺带扯下来。
《左耳》里张漾为报复许弋，要求暗恋他的黎吧啦勾引许弋这种剧情，放到今天得捂着眼睛透过手指缝才敢看。
拥有旷世神仙阵容，还有王家卫参与编剧、制片的《摆渡人》，时至今日仍是中国影视史上的一粒硕大老鼠屎。
说白了，当年颟顸的我们都拒斥庸俗、板正、随大流的人生。
辍学的黎吧啦，脱离校园似乎并未给她人生造成困扰，反而在酒吧唱歌让她成了一个颇有魅力的女孩。
郁郁不得的酒吧老板陈末，遇到女神后，瞬间就变成充满江湖气，办事能力极强的“社达”。
这些是青春疼痛文学作家们，曾用文字跟我们承诺过的人生。
但曾有过无数幻想的少年，往往都会走向最庸俗的未来。
甚至有一天发现，“正常人生”居然还是这个世界的稀罕物，哪儿还能让自己买这种账。
人啊，一旦学聪明了，便再也没办法逼自己被骗了。
但要说青春疼痛文学ip已无丝毫改编潜力，似乎也很难下定论。
电影版《七月和安生》，就算得上一个成功案例。
如今再看安妮宝贝原著，其实也犯了这类小说的通病，崇尚一种怪诞的悲剧性和毁灭美学。
原著中的七月与安生处于极度反差的对立面——
生活不幸、性情乖戾的安生抢了对方男友，难产去世后留下一个孩子给七月抚养。
条件富足、乖巧温顺的七月先是失去了挚爱，再失去了挚友，此后背负安生留下的责任前行，一生都没什么自由可言。
这样的故事疼痛得毫无保留，说是狗血也不为过，且两位截然相反的女性始终未能逃离父权的压制，都是客体化的牺牲品。
然而电影版在导演曾国祥、监制陈可辛以及数位圈内一线编剧的合力下，进行了大刀阔斧的升级。
读完原著后，曾国祥感受到了两个女孩那种超越友情的爱意。
如何把这份心意相通表现得直抵人心又不腻歪，成了他当时一直考虑的问题。
来源 羊城晚报《曾国祥：我不敢说自己是文艺青年》
而最终成片也证明了表达上电影版理解并高于了原著。
从由家明主导的闺蜜对抗，到由闺蜜二人主导、家明沦为陪衬的相爱相杀，《七月与安生》提炼出了一个颇具回味空间的女性主题。
自小像玫瑰一样浑身是刺的尖锐性格，决定了安生的行为。
但在“抢男人”的行为之外，她对七月又有着极为复杂的情愫。
安生知道，一向隐忍的七月之所以出现这样反应，也是因为自己和家明把她逼到死角了。
她没其他办法，只能用自毁的方式解决一切。
安生心疼她。
而当故事进一步推进，二人间的关系还被进一步深化——
七月也是安生，安生也是七月。
她们是一体两面的存在，是人性差异的外化，甚至可以是一个人的两种面向。
而原著里两个女性被动的人生悲剧，在这一刻也变成了一种普世的人文关怀——
再不一样，我们也都一样，都在承受生命的重量。
但其实
女孩子不管走哪条路
都是会辛苦的
这是让大众更能共情的解读。
就如《我的天才女友》中莉拉和莱农的感情那样，嫉妒是真，向往对方身上自己不存在的魅力点也是真，但当困境来临时，能拉自己一把的，也唯有对方。
一条弹幕更准确地表达了这份微妙的感情。
真正的第三者不是安生，而是家明。
但说到底，改编到这个程度，也便和“疼痛文学”划清界限了。
没有了无病呻吟的辞藻，没有了跌宕狗血的叙事，这便只是披着“青春文学”的由头讲当代故事。
其实每一代人都有自己的青春文学，从张爱玲到琼瑶，从三毛到亦舒，还有之后一代又一代兴起的新人。
在饶雪漫这儿，“青春”的代表就应该是琼瑶阿姨。
而以我们这代人为转折点，青春文学经历了一个巨大的变革——
“作家”这一职业越来越大众化，从前执笔吃饭是相当了不起的事情，而如今人人都可以上网写作。
新世纪后发轫的这类疼痛系作品，较之前辈的文学创作，往往经不太起推敲。
因为它们本来就仅仅是特定条件下的情绪抒发，而时代越往前走，人越追求虚无，价值感也就越匮乏。
到了如今，当咱们作为读者都被社会从忧伤的文艺青年教育成大人时，人到中年的张嘉佳和饶雪漫，似乎还没能从自己的青春疼痛梦里走出来。
在相关作品下，毫无意义的忧伤和无病呻吟依然成为被批判的重点。
并不是说我们这代人的青春就特别无价值、没意义、不值钱。
《阳光灿烂的日子》，改编自王朔的《动物凶猛》，说到底，这就是大院子弟的青春文学。
但结尾的犀利自嘲，指向的亦是找不到意义的迷茫。
青春时期的迷茫、痛苦、焦虑，是世代未变的。
矛盾的是，随着人类的痛苦越来越复杂、难以表达，文学却越来越肤浅、抓不住要害。
《阳光灿烂的日子》所讲述的时代，人心单纯，欲望蓬勃，夏日里无所事事的游荡就是青春的模样。
而这个时代的青春究竟是什么样？
我想没有人能够清晰地描绘。
波兹曼认为，在现代社会中，儿童过早地接受了成人世界的侵染，原初意义上的“童年”已经消逝了。
放眼望去，人们不难发现，成人和儿童在行为举止、语言习惯、处世态度和需求欲望上，甚至身体的外表上，越来越难以分辨了。
——《童年的消逝》
如此，“青春”自然也成了极为模糊的存在。
这些年轻时读过的书问题或许不在于它太矫情狗血，而在于它即便如此夸张，依旧无法勾勒如今这代人的青春。
它的阴暗之处不是辍学、堕胎、车祸、犯罪这种浅薄的自毁能概括的，它的哀伤似乎也不足以用语言或影像去描绘和呈现。
《阳光灿烂的日子》结尾，已经长大成人的主人公们开着加长轿车遇见了青春时胡同口的傻子，兴奋地跟他打招呼。
而傻子的回应是铿锵有力的两个字——傻X。
他们面带微笑，驾车离去。
这两个字说的是他们那段心心念念的岁月，也是时代。
前辈已经总结得这么明白，如今再想拍点新鲜的，怕也是徒然了。
