顶流导演，华语之光，谁敢不服？
影探官方账号作者| 鲁戈
来源| 影探
在上世纪90年代的香港电影圈里，有这么一个不成文的规则：
要想一夜成名，非拼「爹」即拼命。
但是，在周星驰的电影里，这条规则似乎被他自己重写了。
这里有一群特殊的“人”，他们没有惊艳的外表，也不擅长博取眼球的技巧。
但就是能让你记住他们，甚至在深夜里回味无穷。
哪怕是一条狗......
《唐伯虎点秋香》
一只蟑螂......
《唐伯虎点秋香》
甚至是一串数字（9527）......
《唐伯虎点秋香》
甚至提起冯小刚，你脑海里第一个画面可能就是：
周星驰为什么能让这么多小小的配角都留名影史？
星女郎VS丑角
众所周知，星爷的电影，一个不按套路出牌的「美女收容所」，里面的美女比公交车还准时，一部接一部，永远不会迟到。
1991年《情圣》里的“胸器使者”叶子楣。
那撩人的眼神，就像她那能把平板电视撑圆的“天然资源”一样令人发痒。
《情圣》
1992年《逃学威龙2》上映，狂揽3163万票房。
一位出场不过一分钟的女交警，倾国倾城的半张脸，倒成了当年观众争相猜测的话题。
《逃学威龙2》
猜测的名单，从王祖贤到罗美薇，乃至周星驰的绯闻女友罗慧娟。
奈何真相是闹市中的纸鸢，谁也抓不住尾巴。
后来导演王晶悄悄吐露真言——
这位女警其实是个路人甲，偶然被周星驰发现，一拍即合。
拍完戏后，她便拂袖而去，不带走一片云彩。
《九品芝麻官》里，蔡少芬饰演的如烟。
虽说是妓院头牌，戏份寥寥，出场时，眼神里却总带着几分不属于红尘的清高和孤寂，让人印象深刻，这也是蔡少芬首次大银幕亮相。
《九品芝麻官》
黄圣依凭借《功夫》中哑女芳而知名，其颜掩月羞花，无需赘饰，已成众人心中女神。
一泪垂落之际，清眸波光，面如玉雕，无需言语，已胜过千言万语。
《功夫》
等等。
但话又说回来，在这个装B和拆B同样重要的年代，脸蛋也不是万能的。
拿苑琼丹来说，她在《唐伯虎点秋香》里的石榴姐，可谓是把丑角演到极致。
毕竟，在一众煞是养眼的美女中，能记住她这样一个“自毁形象”的石榴姐，也是一种出路。
片中，石榴姐一出场，那叫一个「风华绝代」。
一笑起来，妥妥万（辣）人（眼）迷（睛），这也成为苑琼丹最受欢迎的角色，没有之一。
《唐伯虎点秋香》
《行运一条龙》里的阿媚，一个眼神就能讲故事，成为星爷电影里不可复制的传奇。
原本她是圈里的制片人，谁成想，一次偶尔的探班，星爷一眼看中，就这么拉着人家客串了一把。
短短一个抽烟的动作，便将受伤的女人，从压抑到悲伤的情绪，层次分明，步步递进的展现出来。
感情点直接暴击，每次回想，都想让人“膝盖给她，眼泪给她，全场最佳也给她！”
到现在，提起星爷电影里的配角，阿媚绝对是稳稳的C位。
《行运一条龙》
《功夫》里的龅牙珍，“女神级”人物，标志性的龅牙笑容，“萌翻半边天”。
星爷只用一招“美人计”，反转乾坤，把一个丑女硬是P成了喜剧界的图腾。
那句“包租公，你怎么这样啊！”更是让龅牙珍一夜成了“表情包女王”。
《功夫》
一提起包租婆，脑子里就自动回放那句“使水晤使钱啊？”
老太太一推门，一扭腚，那叫一个霸气侧漏，气场全开。
《功夫》
据悉，星爷为了找个合适的包租婆，几乎是把半个娱乐圈都翻了个遍，最后锁定在了元秋身上。
当时元秋在家里，日子过得悠哉游哉，麻将打得风生水起。
星爷一来，元秋还嫌弃他妨碍自己打麻将。
但星爷也真是坚持，三顾茅庐后终于让元秋心软了，答应了复出。
《功夫》一经上映，全国人民都知道有个包租婆，说话横着来，斜眼看人。
元秋还凭借此角，狂揽第42届台湾电影金马奖最佳女配角和第28届大众电影百花奖最佳女配角。
元秋自己也说，她还真庆幸自己答应了。
《西游降魔篇》中的张美娥，“从泥巴地到聚光灯下”的“荒野四大美女”头牌撒花大妈。
小学文凭，干过各种活，46岁才踏入影视圈，本以为就这么默默无闻下去了。
直到2011年，《西游·降魔篇》的机会砸中了她。
《西游·降魔篇》
最开始面试被喊停，她心里一沉。
后来意外回炉，一进门，星爷就笑，不仅没笑她出局，反而笑她入戏，成了电影里的亮点。
日薪上万不说，还到处是通告。
真可谓，“晚开的花，未必不香”。
《西游·降魔篇》
相比于女配角的“扮丑”，男配角也很是“亮眼”。
《功夫》中，冯小刚导演的一句“还有谁？”立刻成了网络上的“金句”，被各种场合反复调侃。
《功夫》
罗家英唱粤剧四十年，房难求，因拍星爷两剧，两年间，双宅得之。
李力持在周星驰的电影里，虽角色各异，每出必惊人。
从《回魂夜》的财迷保安到《大内密探零零发》中的长鼻毛国师，尤以《国产凌凌漆》中“铁腿水上漂”最为人称道。
周星驰御用导演李力持在周星驰电影中的部分表现
更不用说在《大话西游》中饰演瞎子的江约诚了，他本是副导演之一，却因为星爷亲自上阵的“打戏”，让这个角色成为了经典中的经典。
每当有人模仿那两巴掌，观众便会立即想到这个悲催而又搞笑的瞎子。
《大话西游》
何文辉在《少林足球》中饰演的酱爆，一段原创“神曲”，虽然只是短短的一瞬，却让人耳目一新，久久不能忘怀。
《少林足球》
谷德昭在《唐伯虎点秋香》中饰演的对穿肠，那是他临时被拉来的。
原本只是想给电影增加点“性趣”（和谷德昭对的这首诗，四句诗四句谐音污
），结果不仅成功地“圈粉无数”，还无意中创造了一段经典。
《唐伯虎点秋香》
而说到如花，那可真是“美得冒泡”。
在周星驰的电影中，如花以其独特的“美貌”成为了绝对的“网红”，每次出场都能引发全场的笑声。
其实，如花的饰演者李健仁，是星爷的老同学。
（图片来源网络）
邹兆龙，作为洪金宝眼中的明日之星，为了让这位徒儿出人头地，从南拳到北腿，无所不用其极，甚至还拉上了李连杰来搭档。
奈何江湖险恶，非但实力要强，面子功夫也要到家。
正当洪金宝愁眉不展，不知何去何从之际，忽听江湖上传来消息，说是王晶和周星驰合作拍摄《九品芝麻官》。
洪金宝一听此言，心中大喜，急忙找到王晶，希望能在剧中为徒儿安排一个角色。
王晶考虑到双方父辈之间的情谊，二话不说，答应了此事。
不过，王晶虽是导演，真正决定一切的却是周星驰。
王晶找到周星驰，周星驰见了邹兆龙，立马眼前一亮，认为他非常适合饰演剧中的大反派常威。
邹兆龙初闻此言，心中千万个不愿意。
他素来扮演正派角色，怎能一下子转做反派？
最终，常威一角让邹兆龙真正意义上的火了。
徐锦江，原本是出生医药世家的公子哥儿，本应继承家业，谁知道他却对演戏情有独钟。
可是，他一入戏圈，竟沦为风月片中的常客。
徐锦江部分“风月片”部分汇总
这下可好，老爷子和夫人知道后，气得跳脚，说这是丢了祖宗的脸，决定与徐锦江断绝父子关系。
徐锦江心中苦啊，他爱演戏，却又不想让父母失望。
就在他左右为难，几欲放弃时，江湖上突然传来一阵旋风，说是王晶和星爷要拍一部《鹿鼎记》，眼光独到的星爷一眼看中了徐锦江，让他演鳌拜这个角色。
徐锦江想着「既来之，则安之」，拿起剧本就是干。
谁知这一干不得了，徐锦江饰演的鳌拜演得是「惊天地，泣鬼神」，一时间，江湖上人人都在说徐锦江的好。
《鹿鼎记》
一年后，《九品芝麻官》又找上门来。
徐锦江扮演的“雷豹”，恶毒极致，极具压迫。
虽说雷豹在剧中作为敌对之角，却也承担诙谐之责，以其行为中潜藏的滑稽为剧增色，施以机智，成了一个让人又爱又恨的角色。
两部戏火速出圈后，徐锦江彻底洗脱了「风月片教主」的称号，成了正经戏的宠儿。
难怪陈国坤昔言：“拍星爷一剧，抵人百部。”
陈国坤，曾因长相契合李小龙在《功夫足球》出圈，后因拍摄《功夫》里的斧头帮琛哥为人所熟知。
上：《功夫》下：《功夫足球》
小演员，大角色
周星驰深知作为演员，“世无小角，惟有小演。”
这种观点在他的电影《喜剧之王》中得到了生动的体现：
“临时演员也是演员，虽然你们扮演的是路人甲乙丙丁，但是一样是有生命、有灵魂的！”
而周星驰对待角色的理念，并非凭空而来。
回想早期拍剧，一次休息间隙，他和同伴去享用咖啡时，注意到了一位坐在角落的“怪人”，手执纸条，默默品读。
原来，那纸上只写着“你好！早安！再见！”三句简单对白。
星爷很是不解，“怪人”回曰：“正因对白简单，才必须演绎非凡，使观众难忘！”
此言一出，令周星驰醍醐灌顶，演艺之道，非但在于角色大小，而在于演绎之心。
“怪人”正是吴孟达。
吴孟达，香港黄金配角，扮演市井小民悲欢——
其人表忠心而暗藏机巧，面沧桑而心存滑稽，做勇士时难掩无奈，展乐观难掩老成，持坚毅也有时妥协。
吴孟达部分角色汇总（图片来源网络）
周吴二人，一张一弛，香港黄金双枪。
自从两人于1989年《他来自江湖》中的首次合作，便结下不解之缘，十年形影不离。
电视剧《他来自江湖》
星爷的“无厘头”，与达叔的“无能老爸”，相映成趣，令人啼笑皆非。
有次，主持人&作家许知远和达叔闲聊饮食小趣：
“众所周知，餐桌上的鸭肉为佳肴，然而为鸭增韵之姜，才是真正的味道之源。我就是这姜，虽不显眼，却不可或缺。”
达叔虽毕生辅助，名字却深入人心；愿投身悲剧，反获喜剧巨匠之誉。
现如今，达叔离开我们三年之久，期许来生，在花开烂漫之地，迎温暖春风。
而在众多与周星驰合作后分道扬镳，背后非议不断，惟有吴孟达与其久合不疏，情谊依旧。
何故？
吴孟达，不仅是周星驰的良师益友，也深悉其心。
知其片场“所作所为”，都为铸就佳作，使角色与演员难忘于世。
达叔曾言：
“星仔从来没有对我说过一句语气重的话，一直到现在他对我都是非常尊重的。”
记得星爷刚出道时，跑了五年龙套，受尽冷眼与忽略。
最著名一事，莫过于在83版《射雕英雄传》中，他饰演一名小兵，惨遭梅超风一掌毙命。
彼时，他哀求导演多赐几秒镜头以尽展演技，但导演终不允之。
由此经历，星爷深悟小演员的不易。
周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
诚然如此。
现在回想起《喜剧之王》中尹天仇的模样，唯见讥讽与苦楚，无穷尽。
在柴静访谈中，星爷半开玩笑地说。
“跑龙套的时候，我觉得自己不该是一个普通的龙套，我的出现应该有他出现的意义。”
“哪怕是一声被击毙的‘啊’，我都在私下演了无数次。”
星爷在《喜剧之王》中自语：
“无论你怎么打击我，我都要告诉你，其实我是一个演员”。
童年的阿星，因为看了《唐山大兄》，梦想着成为一个演员。
因为李小龙，幻想着通过电影梦成为侠客，手握《如来神掌》。
“我看你骨骼清奇，天赋异禀，是万中无一的练武奇材，维护世界和平就靠你了。”
年少易信，自认命中注定非凡。
猪肉佬自言“何尝不想成为一个伟大的舞蹈家”；
酱爆自认“未曾放弃作曲家梦”；
奈何现实残酷，绝大多数人成不了故事的主角。
少年时代观星爷电影，以笑面对；至中年，笑中带泪，自嘲不如戏中人。
《功夫》中，“酱爆”对自己充满了信心，誓言等待机遇展露锋芒。
包租婆告诫：
“要成为绝世高手，并非一朝一夕，除非是天生的武学奇才，但是这种人万中无一啊。”
酱爆自信一试，结果却被一拳打倒，证明他并非那位奇才。
倘若阿星非命中注定的主角，其又何异于酱爆？
世上如酱爆般的人数不胜数，在各自的生活领域默默奋斗。
尽管可能是在自我安慰，但人若无梦，岂非咸鱼？
待名声大振，有权选角时，周星驰始终重视每个龙套。
在他眼中，电影无一人是真正的配角，每个存在都承载着其独有的故事与光芒，只是这光芒往往被世界的阴影所遮蔽。
后来周星驰甚至放权让配角即兴发挥。
《少林足球》中的酱爆，其台词与动作均出自己手。
对于那些潜力未知、渴望展露的群演，星爷同样不吝赐予机会，知其或缺的，不过是一个展示自己的舞台而已。
是以，每个角色的诞生，都经过无数次NG与尝试。
在《功夫》里，包租婆出场走楼梯的镜头，就反复拍了9遍。
林子聪在综艺中也曾说。
“星爷的高标严要与微薄酬劳，拍《少林足球》70多天，仅得一万五的报酬。可是我觉得那个机会，是你花钱也买不到的。”
《西游降魔篇》的副导演有言：
“与星爷共事，即便是无酬劳，何尝不是学习的机会？他的电影遍播全球，为无名之辈赢得掌声，这是非常难得的。”
甚至星爷狠起来，连自己都不放过。
田启文在采访时透露。
“我和他共事十几年，从来没有一个人可以一次过，包括他自己。”
可此举，却常令片场众人难以忍受，只因演员们多未持成就经典之心，习惯于蒙混过关，未尽看重自己的角色。
梁思浩就曾公开声称，“自己就算是做乞丐，也不会拍周星驰的戏。”
与星爷合作多次的王晶导演，更是直言不讳称其为“片场暴君”。
多次拍摄以求完美，但这背后的努力与付出，却是出于对艺术的极致追求，为的是让每一位观众记住这些看似不起眼的小人物。
对此星爷的回复是：
“工作认真时，就是会让很多人不开心。”
老搭档田启文也曾在采访中给出过自己的回答。
“周星驰不是暴君，他愿意花这么多胶片在你身上去拍你。不是在玩你，他是想你成才，让大家记住有这么一个人。”
除了追求完美，星爷电影中的角色，非但本质鲜明，每个角色也远非传统形象，添以反转性格，令角色更为立体生动。
自幼，周星驰便有些孤独，常寂寞地望着窗外，观察过往人群，发现其中的趣味。
这种独特的观察力让他在电影创作中注重每个角色的深度与个性，使得其作品中的人物不仅是呼吸有声，也让电影成为一个多层次的世界。
比如在众多银幕之作中，和尚和乞丐往往以索求为形，缺乏深度之描绘。
但其实每个个体，都应有其独特性格、技能乃至梦想。
譬如乞丐，他可以是伸手乞讨之辈，也可以是向过往童子售卖《如来神掌》秘籍，以凸显他独有的生存规则。
上：《武状元苏乞儿》下：《功夫》
而我们观看影片时，多见男性乞丐角色一味求哀，以贱卖惨；和尚极为正派，一副深沉老练之感，毫无创意。
女性乞丐，则更为夸张，脸蛋儿粉嫩嫩，娇扑扑的，双眼无神，不知所云。
电视剧《云中歌》
由此，大众对乞丐的刻板印象，往往忽略了他们作为个体的复杂性和生活的多样性。
此类单一的视角和缺乏深度的描述，与周星驰电影中的人物塑造形成鲜明对比。
没钱，不妨碍他们对性的需求与渴望。
没人爱，不代表他们内心必须空虚，寂寞，冷。
“你笑他太疯癫，他笑你看不穿。”
再比如，《唐伯虎点秋香》中的船夫，第一眼给人感觉此人技术和划船的功夫都到家，且他还自语“出了名的快”。
但星爷却颇有意味地，隐藏掉了船夫的职业身份，并把“快”字赋予到了沉船的速度，而非传统意义上划船的速度。
可以说，在周星驰的电影中有很多角色，他们一出场自带矛盾感，看似依托于传统社会的认知标准，实则又超脱于此，显示出其本质（本职）之外的能力和作用。
至此，角色的立体感和质感油然而生。
香港老牌演员林雪就曾这样评价过周星驰：
“他就是人一个，但是他想的东西比我们宽，他的宇宙比我们广阔，他有个技巧，把很大的宇宙缩成一点，然后把他弄到那个点上。所以这是我们学不来的，所以说世界上只有一个周星驰。”
用一句话来形容他吧
在这个充斥着“打卡”和“热搜”的年代，人们对于电影的记忆似乎只停留在那些刷屏的“爆款”上。
而那些因为周星驰一夜之间成为家喻户晓的角色，无一不是证明了：
在这个快节奏的时代，我们依然需要那些能让我们停下来，仔细品味的“经典”。
（图片来源网络）
有人说，周星驰的影片，标喜而实载悲。
一为以欢笑覆盖悲哀，将凡尘琐事化为非凡之旅；
一为以泪水洗净尘埃，从卑微处挣扎至“笑里藏泪”的人生哲学。
（图片来源网络）
的确。
他，既是舞台上的幽默大师，也是理念深处的探索者。
用一句话来形容他吧：
“从小配角到大导演，你对自己的理想坚持得就像你的发型一样，历经沧桑，依旧本色。”
（周星驰）
参考文章：
1.《为什么周星驰电影中的配角都那么经典？》作者：一支半笔
2.《为什么只有周星驰电影中的配角才让人过目不忘？》作者：我在广东写故事
