陈凯歌:我拍电影要对得起大家

“我来海浪电影周,能带来的是我对电影的一点诚心,这部片子拍了一年多了还在拍,不是出于对电影的热爱,是坚持不下来的。”作为今年海浪电影周的艺委会主席,陈凯歌带着目前仍在拍摄中的《志愿军:雄兵出击》剧组成员来到了阿那亚。

500

这部影片的第一部即将在今年国庆档与观众见面。事实上,最近几年关于抗美援朝战争的商业大片并不少见,但在陈凯歌看来,这部新片《志愿军:雄兵出击》有足够的必要性,也做足了充分的准备。

从早年的《霸王别姬》《荆轲刺秦王》到后来的《赵氏孤儿》《妖猫传》,陈凯歌的作品序列中总是不乏对特定历史时期的观察与叩问,而最近几年这一焦点来到了抗美援朝。

前作《长津湖》以57.75亿票房的成绩已然成为中国影史的第一高峰,但站在高峰上继续向前望,中国电影市场还需要怎样的战争片?陈凯歌的态度是,“只管一万,不管万一。”

战争史诗

战争片是漫长影史中的重要分类之一,美国学者马特尔斯克和斯特里特曾有一个经典的论断:“美国对于世界的主要出口产品是战争和娱乐,当二者被打包在一起的时候,那就成了战争片。”这不仅适用于美国,也适用于全世界,战争片在通过纪录战争的方式传达一个国家、一个民族的理念。

而在陈凯歌眼中,一部可以被称之为“史诗”的战争片应包含两大核心特征:改变了一个国家的命运、出了大英雄。这也是陈凯歌在创作《志愿军:雄兵出击》时的核心思想,“像这样的举国之战,一定会有大英雄来到这个世间,这是我强烈的感觉。如果我要是一个观众,我是希望看到在这部电影中有英雄的出现。”

500

英雄未必是大众熟知的著名将领,也可以是在大时代下不平凡的小人物。不论是《长津湖》中的伍千里、伍万里,还是在《志愿军:雄兵出击》中的李默尹、李想、李晓一家人,都是同理。

据陈凯歌透露,这一家人,有的有血缘关系,有的没有,但他们都奔赴了朝鲜战场,也有牺牲,“这一家人之所以有的没有血缘关系,是因为中华民族这个大家庭,不一定非要有血缘关系才是一家人。可以说这个家庭是一个缩影,涵盖了我们中国人所有的情感,是很动情的一组关系。”

不过,在大多数战争片中,英雄并不缺席。而谈及与其他近些年抗美援朝影片最大的区别,陈凯歌表示,这部电影希望能对抗美援朝战争有全景式的展现,会着墨于背后的大国博弈,而非简简单单的单个战役或者单场战斗。

他同时也补充道,“但我觉得这样还不够,电影不能说教,不能全都是国际政治,这不行,还是得有好看的战争场面,甚至是非常刺激的场面,这也是应该囊括其中的东西。”

500

将文戏与武戏有机结合,看似简单的道理但执行起来却并不轻松,这需要大量的案头工作来帮助创作,一方面要严格尊重历史,另一方面也要在历史的角落中找到动人的细节。

影片美术指导陆苇在现场分享了几张剧照,从中就能管窥剧组筹备工作之细致。比如影片中美军决策的场景为艾森豪威尔行政大楼,本来这一地点往常应该是在白宫,但正好1950年1月的时候白宫装修,因此杜鲁门将记者会迁移到艾森豪威尔行政大楼举行。

500

另一个与之有别的例子是抗美援朝战争中的重要一役——松骨峰战斗,陈凯歌提到,“之前我们查过资料,松骨峰上并没有这么一棵树,这是一棵松树,我们栽在这里。我想既然要写松骨峰,可能要找到一个大家能够明白的意象。”

两个案例展现出了战争片创作的两面性,即如何把握好遵照史实与艺术创作之间的动态平衡。据总制片人傅若清透露,从剧本筹备算起,这部影片已经花费了两三年的时间,拍摄时间更是已经长达一年。正是通过长时间、充分严谨的筹备工作,才能让每一分细节都绽放华彩。

只管一万,不管万一

这也是陈凯歌从影以来拍摄时间最长的一次,他坦言,拉长战线并非刻意,而是希望对得起影片台前幕后的所有投入,“容易把这样的事看成一个任务,要是把这个当任务来做,当然不会拍这么长时间。说白了,我也得对得起最初的建组,两千五百人,几十辆坦克,几百辆汽车,上百间帐篷往那里一搭,完全是一个战场。我觉得作为片子的导演,我得对得起大伙。别大家都挺用力的,然后在我这里掉链子,那绝对不能。”

尽管在操刀大制作影片或战争题材电影方面已有不少经验,但陈凯歌依然保持着一份诚心。两年前的《长津湖》横空出世,担起了当时“救市”的重任,并刷新了国内影史票房纪录,这某种程度上是时代的选择。

500

而时过境迁,市场环境与观众观影习惯都在发生变化,陈凯歌自身也在心态上进行着调整,“因为时代发生了变化,我们对自己的片子也有一个新的要求。就像一个僧人,每天早上敲钟、洒扫、念经等等这个过程。我觉得这个僧人没有什么野心,就是做应该做的事情。只管一万,不管万一。”

某种程度上,这也是给如今电影行业创作者们的一大共通的建议,在市场规律有待重构的当下,做好自身能做的“一万”,比起为电影面世之后的“万一”而患得患失要重要得多。不论是高成本的大项目还是低成本的新人项目,尊重观众、尊重创作规律是不变的命题。

傅若清就在海浪电影周的现场呼吁要给予青年电影人更多机会,因为让更多的青年人成长起来,才能让更多的影片投放市场,“我们的市场空间才能做大,观众才能有看电影的热情,从而达到看电影的习惯,让看电影变成一种生活方式”。

500

在他看来,海浪和其他青年电影计划不同的是,对选中的影片会立刻启动支持,从资金的投入一直到制片、宣发,简单来说就是把一个青年电影人的作品直接送达影院。也正因如此,海浪要求影片更多地具备商业性,必须是类型化的。

在傅若清的理解中,商业性和创作风格不是互斥的,“我们不是不需要导演本身的创作风格,但这种创作风格和整个对故事剧本的把控也要顾及市场、尊重观众。更高级的文艺片也是很能够商业化的,就像凯歌导演当年的《霸王别姬》,绝对是极其高级的文艺片,但也具有商业属性。”

今年同样也是《霸王别姬》获华语影史唯一一部金棕榈奖的三十周年,在与戛纳电影节隔海相望的海浪电影周,陈凯歌重提《霸王别姬》,“《霸王别姬》着力的还是一个‘情’字。一个人和社会过不去,结果注定是悲剧,虽说结局不欢乐,但精神可嘉,让人觉得此人没白活,活出了一点精气神。”

500

无独有偶,在对《志愿军:雄兵出击》的归纳中,陈凯歌在意的也是一股精气神,“我们拍的是那样一个新的国家刚刚建立、意气风发的人群,他们跟今天的精神风貌是有差异的,我们必须还原。”

全部专栏