为了“出圈”，这些老艺术家们也太拼了吧？！
哎呀音乐官方账号“苏三离了洪洞县，将身来到大街前……”
这段京剧相信大家在心里已经默默唱了出来，但你听过日文和英文版的《苏三起解》吗？
不得不说，一听到“Susan left hongdong country”我就蚌埠住了，日语一出内心更是涌上一股难以言喻的复杂情绪。
演唱这三版《苏三起解》的不是别人，正是京剧中大名鼎鼎的“荀派”荀慧生老先生的亲传弟子孙毓敏老师，在她的精彩演绎下，咱们的国粹京剧从传统艺术的台上走了下来，有趣且接地气。
然而不了解不知道，一了解吓一跳，原来咱们的戏曲艺术早就走出了语言、甚至题材的限制！
京剧
有“国剧”美誉的京剧无论是在大剧院里，春晚上，甚至在奥运会上，那都是压轴出场的绝对王牌，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号，可以说是中华传统文化妥妥的C位担当。
然而这样title满满、逼格十足的传统艺术，早就不是我们认知里的模样了，不信来欣赏一下这段京剧——《圣诞老人》。
好一个西装革履圣诞老人，小锣这么一敲，小曲这么一唱，竟唱出了江湖大盗的气势，红帽子西装裤，圣诞老人也要入乡随俗，虽然歌词略显草率和离谱，但不得不说，确实有内味儿。
同样加入“京剧离谱大赛”比试的强劲选手还有《京剧之哈利波特》，又名——《哈利波特三打伏地魔》。
第一遍：这什么玩意儿？
第二遍：好像……还行？
第三遍：邓布利↗～多
这个视频和所谓的戏曲虽然是网友恶搞配音，但着实离谱又有创意，只有一个表情包可以阐述我此时此刻的心情：
但不得不说，味道很正宗，我们村里的隔壁老爷爷听了都说好！（不是）
最后压轴出场的选手就是咱们的多国语言京剧表演，直接出口到大洋彼岸，上升一个level。
抑扬顿挫的腔调，字正腔圆的发音，“颗粒感”十足，四六级要是放这个听力，我还不得满分？
看这画质也是上了年头的，请别惊讶，其实早在上世纪，中国就已经搞出来英文版京剧了，不要小看上一辈人的整活儿能力。
电影《豪门夜宴》里也有个桥段是曾志伟、张曼玉、刘嘉玲唱的英文版 “帝女花香夭”——
中国人：很熟悉但是听不懂
外国人：听得懂但是不熟悉
不过在电影里，这段只能算是搞笑桥段，算不上真正的“中西结合”，要看真家伙，还得是专业的人来。
你还真别说，即便是看过《京剧版卡路里》《英文版赵氏孤儿》，我还是被这个科学京剧《三堂会审伽利略》给震撼住了。
单是标题这几个字放在一起，我就有种红酒配煎饼卷大葱的不和谐感，看完这个视频后，这种感觉更是到达了巅峰，我想认真欣赏艺术，结果实在忍不住，从头笑到尾。
当然也有不违和的，在所有英文京剧中的改编中，我还是最偏爱这一首英国伦敦酒吧版的《锁麟囊》。
开头第一个音就让我陷进去了，小提琴很轻灵的演奏带出来了很清爽的感觉，独特的东方韵味又配上了西洋弦乐，意外的是毫无违和感。
还有3分20秒的连音，把唱曲中的一个咬字的地方巧妙的划过去了，更有一点点舞曲的感觉，把唱曲的主题从词转到韵律上来非常有创意，很国风，收尾处也有将头两句经典唱句的曲调，改到和缓一些，渐慢收尾别有一番韵律。
这样完美的改编和天衣无缝风格嫁接再一次诠释了：民族的就是世界的。优秀的艺术终究是共通的，民族之瑰宝是国家乃至全世界的骄傲。
秦腔
“八百里秦川一声吼，地球也要抖三抖。”这句源自陕西民间的俗语，说的就是秦腔。
起于西周，源于西府，成熟于秦，作为中国汉族最古老的戏剧之一，因其拥有整套成熟、完整的表演体系，又对各地的剧种产生了不同程度的影响，秦腔也成功跻身于国家级非物质文化遗产名列之中。
高情商：情感充沛，穿透力极强
低情商：好暴躁，骂人不带喘气儿
听一场秦腔演出，就像看了一场老祖宗的“地上八英里”，能把苦守寒窑的王宝钗变成祖安少女，让梨花带雨深情葬花的林黛玉分分钟倒拔垂杨柳。
不信你且看这版由李君梅出演的，于1996年录制的秦腔《贾宝玉 林黛玉》，黛玉妹妹一改往日的矜持娇弱，在线祖安，口吐芬芳，就连面对心爱之人贾宝玉，也不带怕的，女王气势slay全场。
而关于秦腔，在B站播放量最高的视频就是一段高能的吵架片段，随着情绪的堆叠，这个视频仿佛自带倍速！
这段表演是来自秦腔《黑叮本》的选段，由康亚婵老师饰演可爱的国太，在舞台上持续输出，1.5倍速收获机关枪语速。
不过如若只用“暴躁”去形容秦腔，断然是不够全面的。
秦腔并不是一门很“野蛮”的艺术，它的风格是多种多样的，他们往往是有力量的，也多数是沉重悲伤的，《苏武牧羊》里面君主活活把老臣冻死在边疆，《四贤册》母子分离泪如雨点，万箭穿心，《铡美案》陈世美为前程杀妻弃子……
只能说是“绝对暴躁，相对温柔”，怪就怪咱北方人讲话天生嗓门大吧！
一方水土养一方人，黄土高坡上那些苍凉的土地干燥而空旷，农民朴实又坚韧，他们身着的破絮棉衣无力抵抗刺骨的寒风，干枯的水也洗不净满脸的黄土，这里只有最平凡的生命和最艰苦的生活，却要用手中原始的工具刨出激荡生命的乐章。
所以这些激昂的秦腔，要用最嘶哑的唱腔唱出悲伤、曲折、和凡人能想到的所有艰难。
这也是传统文化的魅力所在，传统的戏曲片段不仅仅是音乐艺术的体现，更是古代近代人物生活的体现，作为非遗，不是冰冷的展品，而是活的文化，看完传统文化演出，仿佛老祖宗们穿越千年，将那些存在过的故事重演一遍。
豫剧
说到豫剧，这来头可就大了，发源于中原（河南开封）的豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。
豫剧也跟随河南卫视、河南豫剧院、台湾豫剧团等演出团体走过了诸如澳大利亚、意大利、法国、加拿大等国家，还被西方人称赞是“东方咏叹调“、“中国歌剧”。
这名号还要得益于豫剧以铿锵大气、抑扬有度、的唱腔，且其表达人物内心情感非常细腻，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
豫剧发展至今，同样不甘落后，开始玩起了新花样，不信诸位请听这段著名豫剧选段《罗密欧与朱丽叶》……
这个演出算是咱们入乡随俗，穿了西式的服装，讲的西方故事，配着交响乐团，但依旧是咱们熟悉的戏曲调子，故事也被写成中文唱词，也不知道外国人看的时候，会不会有种刚刚我看《三堂会审伽利略》的微妙感受。
其实《罗密欧与朱丽叶》这个著名的莎翁作品同样也曾被昆曲改编过，叫《醉心花》，人名则入乡随俗，一个叫姬灿，一个叫嬴令，两家是世仇，故事情节也几乎完全一致。
醉心花，也就是我们熟知的曼陀罗， 花语是“无间的爱和复仇”，代表着不可预知的死亡和爱，也预示了故事的悲伤定调。
说回豫剧，整活儿大师们自然也不会放过它。
这次让我们来听听豫剧版的《猫和老鼠》，我的童年回来了，但好像又没完全回来……
不得不说，这位鬼才up主很有向鬼畜区发展的潜力。
结语
可能有人会觉得，这样整活儿的方式“不尊重”传统艺术，丢了本来的味道，但我觉得，其实时代在变化，用这样新颖的方式吸引更多年轻人来关注这些经典艺术，也未尝不可。
艺术是传承，当它被束之高阁却不人被记得时，才是真正的消亡。
字正腔圆的京剧，温婉动人的黄梅戏，铿锵有力的豫剧，暴躁又温柔的秦腔，以及许多文章没有提到的剧种，这些曾经辉煌的艺术其实现在已经很少有人去欣赏，无奈的是，那些网络热歌中的“戏腔”却得到了众多追捧。
诚然，这些歌曲中也有一些佳作，但我还是想说，如果真的喜欢、想要了解戏曲艺术，还是应该来看看它们最原本的样子，你一定会爱上它们。
毕竟，经典永不过时。
（完）
文中图片视频均来自于网络
