尾随、诱奸、性虐……网飞又出新爆款
影探官方账号作者| 爱吃猪脚粉
来源| 影探
网飞近日新剧：
推出一周，挤入流媒体消费排行榜单Top10，十天内登居榜首；
好评如潮，烂番茄给出了100%的逆天高分。
甚至有媒体预言，它将是今年艾美奖的头号黑马。
有人说，这是一部恐怖片，没有鬼但是比鬼更加恐怖；
有人说，这是一部惊悚片，像是随时会在日常里跳出，给你一个jump scare（猛然一吓）；
但诡异的是，它的标签上赫然写着——“喜剧”。
准确地说，这是一部“黑色”喜剧，让人看完的瞬间不知道该笑，还是该哭。
根据真实故事改编。
男主同时担任编剧和制片。
将他啼笑皆非又令人心碎的过往展现给观众——
「驯鹿宝贝」
Baby Reindeer
2024.4.11 英国
告示：疯人出没
二十多岁的喜剧演员唐尼（理查德·盖德饰）。
白天在当地一家酒吧当酒保。
晚上则躲在前女友妈妈的家。
在看似平常的日子里，一个叫玛莎（杰西卡·冈宁饰）的中年妇女走进了酒吧。
看到她快哭出来，唐尼给她倒了杯茶。
当她解释说她买不起时，好心的男主告诉她，算我请你的。
这无心之举立刻点燃了她的情绪。
玛莎开始滔滔不绝。
谈论起她作为律师的工作和富丽堂皇的家。
她给唐尼无尽的赞美，唐尼一边逗她开心的同时，也渐渐察觉了某种异样。
此后她每天都来酒吧。
每天都是精心打扮。
喝着免费饮料，说自己很快就走了。
却依旧口若悬河，直到唐尼下班。
还给唐尼起了个外号：小驯鹿（Baby Reindeer）。
看到这，也许你已经猜到：
玛莎精神状况与正常市民有所偏差（她是疯子）。
唐尼也猜到了，但他并没有戳破，仍维持着两人的体面。
于是事情逐渐失去控制。
起初，两人还能一起在外吃饭，只是玛莎过于开朗的笑声常常引人侧目。
还总是玩弄语言的艺术，调戏男主。
后来，玛莎更直接了。
每天给男主发送大量邮件（真实故事里共收到了4万封）。
内容就是你想到的那样：
她不管男主有没有看，爱不爱看，总之她很爱发。
还有很多错别字。
她在一个只有自己才能看到的世界里航行。
幻想着即将到达男主的彼岸。
但事与愿违，男主警告她不准再靠近。
于是，玛莎愈发疯狂。
她每天在男主楼下蹲守，每天等待酒吧开门，陪伴男主每一分一秒。
她威胁男主不得和其他女人约会，否则就是“不忠”。
然而男主也没有理会她的警告，很快就“不忠”了。
随之而来的，便是她每日尾随其后的辱骂——
影视里不乏这样“女疯子”的角色：
无论是近年A24大火的惊悚恐怖片《珀尔》；
还是女主演技爆表，堪称影史教科书的经典电影《危情十日》。
她们都给观众留下了深刻的视觉冲击。
不同的是，这种恐怖限定在某些特定的场景里：
偏僻的个人农场，被风雪困住的山顶小屋。
而咱们的玛莎，却能横走在市井，自由穿梭在男主的日常当中。
拥有名牌大学的法学学位，让你报警也没法。
如果说在《危情十日》里，疯子的行为仅限于对男作家身体上的囚禁；
那么本剧中，疯子的行为已经线上线下全覆盖。
在身体和精神上给男主带来冲击，显得更加多元有力。
最恐怖的，男主并不是什么名人。
无意间打开潘多拉盒子，也仅仅是因为一杯好心的茶水而已。
令人感到奇怪的是：
如果男主早早报案，事情或许会被扼杀在摇篮里。
然而，他却拖了整整6个月......
理查德·盖德的自我剖析
理查德·盖德。
本剧的编剧，男主角，制片。
他在剧中饰演虚构的自己唐尼·邓恩。
就连故事本身，也是取自他本人的真实经历。
在真实事件里，他共收到41071封电子邮件、350小时的语音邮件、744条推文、46条脸书信息和106页信件骚扰。
以及驯鹿玩具、安眠药、羊毛帽和平角短裤。
作为受害者，盖德并不只是想诉苦而已。
他把思想的触角伸向更远端，探讨人的脆弱和复杂的情感。
剧中，他小心翼翼地展现了受害者的“不完美”形象：
他会过分好心地送跟踪狂回家（怕她感冒）。
他不允许认识的人看他的喜剧表演，玛莎却是例外（只有她觉得好笑）。
网上认识的约会对象，他告诉人家的也是假名（对玛莎是真名）。
甚至对着玛莎的照片神往
难不成，男主也是个变态？
在这段扭曲的关系中，唐尼对玛莎存在着某种依恋。
这种依恋来源于他的性格缺陷：
他渴望关注，害怕失去。
可怜的是，玛莎这个跟踪狂，是给予他关注和褒奖的唯一人选。
而他的性格缺陷，实际上来源于过去一段不堪的遭遇。
五年前，唐尼怀揣梦想来到城市。
在一个破旧的酒吧，开启了自己喜剧表演的第一步。
他意外获得知名制片人的赏识和帮助。
却没想到这个伯乐，也是他梦魇的源头。
他遭到了制片人的性侵。
错愕，迷茫，恐惧，自我厌恶。
这让他对自己的性取向产生混乱，对自己的能力深深地质疑着。
无法和自己和解，成为了他最大的迷雾。
他惊觉地发现：
原来他和玛莎是一类人——
拥有着不堪过往的、脆弱的可怜人。
他屡次对玛莎心软。
是因为在她身上看到了自己的影子。
帮助玛莎，也是一种想要帮助自己的外化。
在本剧的高潮，一场喜剧比赛的决赛上。
唐尼拿起麦克风。
剧里剧外两人形成巧妙的互文。
他告诉人们他所遭遇的一切：
跟踪，骚扰，性侵。
也真诚地袒露他”不完美的受害者“形象。
他一生都在逃避，是时候勇敢一次了。
于是糟糕的回忆外化成了演技。
在此刻迎来爆发：
他的情绪自然地由喜转悲，由哀至嗔，由怒化为平静。
眼神的渴求，鼻尖的抽动，嘴角的克制。
令人震撼，又令人心碎。
最令人心碎的，却是因为它是最真实的。
黑色喜剧
喜剧的形式，悲剧的内核。
有人把这部剧比作米凯拉·科尔的《我可以毁掉你》。
同样兼任编剧和主演，改编自其遭受性侵的真实事件。
讲述主人公用一场重新的自我审视，不断实现自我救赎的故事。
米凯拉·科尔借此获得73届黄金艾美奖限定剧最佳编剧。
两部剧都有着相同的底色。
都在探讨着直面痛苦与自我救赎的沉重议题。
唐尼的约会对象
驯鹿宝贝，原本是陪伴玛莎成长的玩偶。
隐喻可以依靠的对象，心灵的避风港。
在一杯免费茶水的催化下，这份情感被投射到了男主唐尼身上，成了他的外号。
关于女主玛莎的过往。
本剧并没有详细讲述，但从男主的经历中可以窥知一二。
肥胖、不漂亮，周围人觉得她笑声太大，父亲”夸“她笑笑妞......
不难想象。
玛莎的成长历程里，充斥的各种身材歧视和容貌歧视。
当这些贬低和侵犯一次次袭来时，敏感、脆弱、偏执的玛莎便诞生了。
另一方面。
男主喜剧人的身份，也更加衬托了本剧的悲剧色彩。
在酒馆讲笑话的唐尼
人们常说，喜剧是对权力的消解。
但在本剧里，处处显示着权力的不对等：
男主竭力搞笑，酒吧里的人却都在看球赛；
找制片人商量剧本，却被夺去了童贞；
最后收获赞许和掌声，也是用揭示痛苦的经历换来的。
于是我们总会看到。
带给人们快乐的人往往并不快乐：
查理·卓别林临终前仍受抑郁症折磨；
金·凯瑞患17年抑郁症，从好莱坞消失10年；
罗宾·威廉姆斯因抑郁症在家中自缢......
依次为《摩登时代》《冒牌天神》《死亡诗社》
笑脸并不是消除痛苦的解药。
理查德·盖德用他的遭遇向人们例证，真诚才是活下去的最优解。
诚实地看待过去，勇敢地直面内心，你会发现：
自己并没有想象的不堪。
心里过不去的那道坎，也并没有那么难以逾越。
《危情十日》里，解决疯子的办法简单直接（一斧子劈死）。
《驯鹿宝贝》里，锋利的斧子换成了温柔的驯鹿玩偶。
引导观众走进挣扎者的内心世界。
探究一个疯子究竟是如何诞生的。
主人公递给玛莎的一杯水。
代表着人类的善意。
既是整场闹剧的开端，也是整个故事的答案。
也许当更多人成为了递上那杯水的驯鹿宝贝，”疯子“才会真正意义上的消失。
