于正被抄,我一时不知道骂谁

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」(ID:dushetv)原创。

《如懿传》风波持续发酵。

B站吐槽视频大批量下架,多位up主账号被举报,微博删帖引起群愤。

当年被吐槽的同期作品和被骂的角色都一并翻红,大发懿难财。

其中。

更是有一部旗帜鲜明的剧。

2018年,它刚开播就与《如懿传》党争激烈,直到今天才扬眉吐气。

豆瓣,不少观众涌进《如懿传》打上一星,并顺手给这部剧补上五星。

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微博,热度炒到热搜第一。

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于正下场。

煽风点火,不嫌事大。

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好吧,看来今天不得不聊聊——

这部当年与《如懿传》同期播出,但热度碾压后者,呈现象级的大爆剧。

彼时。

它还被观众称为“雷人剧”、“言情剧”。

没想到六年过去,《如懿传》遇冷,它却借机上位,似乎应证了那句“敌人的敌人就是朋友”。

但,真的只是如此吗?

Sir重刷了整整七十集。

看完后才发现。

原来一切的答案,其实早就写在了故事里。

如懿的“输”,与延禧的“赢”,都是命中注定。

01

一等观众,三流情趣

不同于许多宫廷剧从宣发开始,就努力向外拔高形象,拼命往正剧、史剧上靠拢。

《延禧》一开始就很直白。

它就是古偶剧,就是爽剧。

比起国服,日服的海报可能更加对味儿——

璎珞:紫禁城燃烧的逆袭王妃

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清朝热血番。

纯正中二味。

明确的自我定位,使得《延禧》本身的优缺点都十分明显。

比如女主演技烂。

剧集播出那年,吴瑾言的“吉娃娃”长相上了热搜,小头小脸小眉眼,与传统古偶女主大相径庭(也有人说是于正专门按照古画上的令妃找的)。

但相较不是大美人的选角,更把观众创到的,是她那五官乱飞的演技。

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△ 哧溜哧溜,像在嗦面

古偶,忍了;新人,忍了。

但即便如此,《延禧》的毛病还是一大筐。

比如,狗血。

魏璎珞进宫的目的,是为自己冤死的姐姐阿满报仇。

但当她发现杀死姐姐的真凶,是和亲王的生母,当今裕太妃的时候——

小小宫女VS皇室太妃,怎么破?

她想了一个所有人都想不到的办法,来惩罚这个高高在上的凶手。

天雷降世 严惩恶人

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你没看错。

轰隆——

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虽说编剧为这一操作埋下了伏笔,暗示女主曾在太妃宫殿的纱帐上动了手脚,专门织入金属丝来引雷。

但这波雷刚好劈下,人刚好站那,命刚好没了的操作,不得不说还是太过魔幻。

好在《延禧》从未掩饰过自己的狗血。

当年它靠什么霸榜热搜呢?

大女主爽文。

欺负魏璎珞的,不是死了,就是疯了。

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△ 尔晴被打点赞过万

伪·百合情。

纯妃和皇后影影绰绰的裸戏,妻妾相爱的淫词艳曲。

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CP乱炖。

傅缨、令后、帝后、卫龙……花样繁多,任君挑选。

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说白了。

《延禧》打心眼儿里深知,自己吸引观众,靠的是“三流伎俩”。

戏内,三流伎俩讨好皇帝。

戏外,三流伎俩讨好观众。

就像拉客,它从来不吹嘘自己的品味如何高尚,姿态如何优美。

只是明明白白告诉观众,我知道你的需求,我能解决你的需求。

——这样对受众直白的迎合显然是有效的。

《延禧》有多爆呢?

总播放量超200亿,单日播放量超7亿,海外数据史无前例第一。

剧组上《快乐大本营》,收视率超了亚运会开幕式。

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《延禧》的爆火,是商品跑赢了作品的结果。

观众爱什么它就喂什么,主打一个量大管饱。

纯,就纯到底——

富察傅恒从出场到下线,一生为女主守身如玉,到死都是处男。

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欲,也绝不扭捏。

璎珞和乾隆闺房之乐花样百出——露天侍寝,白日宣淫,情趣play。

什么骑龙、钻被窝、人形挂件……都是咱魏姐玩剩下的。

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俗吗?俗。

没错。

这部剧没别的,就是俗气。

不仅女主俗,皇帝俗,故事俗,就连取悦的伎俩、命中的观众也是俗的。

但那又怎么样呢?

不同于其他清宫戏大多主打的庄严矜持,好比珍馐玉馔。

《延禧攻略》更像一盘明火爆炒,带着焦香味的路边摊。

它高油、高糖、重辣,不健康。

但所见即所得,绝不欺骗感情。

于是许多人本着只是果腹的心情而来,没成想吃完居然觉得还行。

于是顺手扫码加了老板微信,再多嘴问一句能否外卖。

——这并不稀奇。

日本作家伊坂幸太郎曾写过:

人生中最快乐的事。

不是违法的,就是违反道德的,要不就是容易发胖的。

这难道不贴切吗?

观众知道它不高级,知道它不营养,但就是沉迷这样膝跳反射般的快感。

与其说《延禧》符合观众的审美。

不如说。

它是符合了观众的“性癖”。

02

紫禁城做题家,且看你飞黄腾达

既然都是“性癖”了。

那么自然不用高级,不用完美。

比如同样是清宫剧。

《甄嬛传》是在讲遇到事情,高门贵女会怎么做;

《如懿传》是在讲遇到事情,贤妻良母会怎么做;

而《延禧攻略》在讲遇到事情,普通人能怎么做。

全剧整整70集,可以看做一部长长的“令妃升职记”。

魏璎珞是什么人?

内务府包衣出身,家境没落。

没念过什么书,半文盲一个。

这样的底层人设放在其他宫斗戏里往往会被塑造成攀龙附凤的反派,并伴随不讨人喜欢的种种恶毒行径。

——但《延禧》没有。

比起害人和宫斗,剧中更多给观众展现的,是她的努力。

业绩不行。

那就拼命学习,拼命做题。

书法、绘画、琴艺

都可以后天弥补

可是眼界和气度却要数年浸淫

一日不行 就一年

一年不行 就十年

天赋不高 我就勤能补拙

病了也得讨皇上欢心

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遭到贬黜。

那就干一行爱一行,三百六十行,行行出状元。

刷马桶也能刷成业绩冠军。

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向上管理。

太后信佛,她就每天鲜血抄经,为太后积福。

一抄,就是整整三年。

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在她之前,宫斗剧的女人们大抵如此——

为了爱情挤一部分原则出去,为了权力挤一部分道德出去;

为了子嗣挤一部分时间出去,为了宠幸挤一部分自尊出去。

——挤到最后才发现自己变成了空心人。

但魏璎珞绝不折衷。

她就像紫禁城的一只动物,哪怕在泥水里打滚,哪怕撞到鼻青脸肿、生啖血肉,也要在吃饱喝足后,一遍遍揣摩新的活法。

由魏璎珞而起。

这样“我命由我不由天”的女性叙事,大概你们会想到一个人:

琼瑶。

琼瑶的故事里,女主大多也是命运多舛的。

但与此同时,她们也是富有生命力的,个性鲜明的。

这是大女主们,爱情至上、自由至上的1.0时代。

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到了《延禧》这里。

作为紫禁城一步步稳扎稳打向上爬的做题家,属于魏璎珞的2.0时代,才悄然开启。

她也是坎坷的,多难的。

但动力,却从“性缘论”偏移,逐渐变成野心至上,欲望至上。

爱情于她而言更像是一种谋生的工具或是悦己的方式,而非生活核心。

哪怕后期做了妃子,她也是从始至终地秉持自我。

比起端庄典雅的八旗贵女。

这股小人物身上拥有的“草根性”与来自底层的那股不知天高地厚的生命力。

更容易让具备现代价值观的观众,感到亲切。

打你入宫那天起

口口声声都是奴才

可是从没见过你真正地一天把膝盖弯下过

这让朕很不舒服

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皇上总有一天会习惯的

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偶像剧的壳子,赋予了《延禧》更加广阔的自由。

在它的世界里。

想要逆袭,想要成功,就要努力。

管理时间,管理情绪,绝不躺平。

不止是魏璎珞。

其他人同样如此。

举个例子。

在蝙蝠侵袭的宫宴上为太后挡灾的娴妃,后来的继后,另一版的“如懿”。

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她作为长女,面临母族家道中落,府上家破人亡的现实。

从未怨天尤人、一蹶不振,只是勤勤恳恳,做好本职工作。

不仅亲自为北京城的流浪汉开设粥篷,分发餐食。

元后富察氏病重时。

更是凭一己之力开源节流,充裕国库,尽得人心(连富察氏都未做到)。

硬是从一个不受宠的妃位,生生干到了皇后。

不光和亲王夸你

就连督建难民营的刘统勋

说你是处事果断 威仪有度

想得到这个老顽固的夸赞

那可是比登天还难

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执掌凤印后。

她更是尽国母本份,从未与妃嫔争宠吃醋,每日操持大小宫事。

哪怕父亲被太后设计毒杀,也要强行斩断悲痛,继续维稳固宠。

“事到如今,伤心何用”。

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这就是《延禧》的价值观。

无论你是奴才也好,嫔妃也好,甚至皇后也好。

它并不偏爱那些出身高贵的角色,血统上的赢家。

恰恰相反。

它将更多目光投向兢兢业业的普通人,甚至是由云端跌入泥淖的可怜人。

相较于“鸡汤”,它更像一碗“鸡血”。

不论嫡庶,不论贵贱。

只要努力,就有希望。

本来宫廷里留给普通人的机会就少得可怜,大多侍奉权力到死。

我们无法保证自己不输,但起码可以朝着一个方向为之努力。

这是《延禧》留给角色的温情。

也是它冥冥中强调的“个体关怀”。

03

小人物,大宇宙

所以回到开头那个问题,为什么在当下《如懿传》会遇冷,而《延禧攻略》又能再度翻红?

是网友的一次翻案吗?

显然不是。

要知道在当年,《延禧攻略》无论是口碑还是收视,都是碾压过《如懿传》的。

如今情景重现。

只能证明,从创作取向来说,《如懿传》天生就不如《延禧攻略》讨喜。

它“生不逢时”。

举例来说,人们吐槽《如懿传》最多的是什么?

高高挂起。

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荡妇羞辱。

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道貌岸然。

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许多人评价,《如懿传》的“三观不正”,是它哪怕套了个清宫皮,还是掩饰不了本质上的腐朽。

但真的如此吗?

要知道。

高人一等的价值观,对嫡庶尊卑的看重,对底层人的漠视。

这些皆来自于清朝乾隆时期——我国最后一个封建王朝,万国来朝的“康乾盛世”,中央集权制的巅峰。

在历史层面上,这些“遗毒”或许是可以被承认,被默许的时代特定产物。

但矛盾就在于。

大部分清宫戏都不属于被盖棺定论的历史正剧,而是更多往“戏说”方向去。

这就导致了观众的期待——

你可以讲一个过时的朝代,但你不能讲一个过时的理念。

《宰相刘罗锅》:

天地之间有杆秤

那秤砣是老百姓

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《康熙微服私访记》:

金瓦金銮殿,皇上看不见

百姓才是头上天

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《铁齿铜牙纪晓岚》:

要为天下苍生登高一呼

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他们的共同点是什么?

是站在底层视角,强调人文关怀,在时代背景上建立新的话语权。

所以在这个基础上。

你看《延禧》是怎么做的——

同样是皇后深爱皇帝,同样是看见妃嫔受宠。

她的反应如何呢?

不是吃醋,不是愤怒。

是一种大权在握,隔岸观火的欣赏。

何时何地何境遇

都不能阻止她节节上升

可惜了

可惜她不是个男人哪

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同样。

皇后和令妃斗了十几年,每每伤筋动骨。

但她们之间却有个不成文的约定——稚子无辜,绝不伤害孩子。

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奴才们原本无人问津。

女主一来,开了先河。

宫女做错事有人照顾。

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被剥削的工匠有人伸冤。

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路上铺了凉席,给侍卫避暑。

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不光如此。

从底层到顶层,视角还一视同仁。

因为大家都受封建皇权的压迫,是不同程度上的受害者。

皇后削足适履,被礼教逼死;

上贡的妃子,成为阁楼上的疯女人;

掌事宫女在大婚前夜自尽……

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清宫是什么地方?

是中国皇权和父权的鼎盛时期,却也是压迫最为严重的时候。

当多数宫斗戏把戏份放在“输赢”上的时候,却恰恰忽略了权力倾轧的侧面——那些牺牲的“人”。

恩宠、兴衰,都不该是主角。

人才是。

也只有观众对紫禁城里具体的人越共情,才越难生出对封建礼教和男权的苟同之心。

就像Sir翻看拍摄花絮时,注意到这样一个细节。

饰演乾隆身边首领太监的演员,曾提过“怎样演好一个太监”。

最低级的公公身上是发臭的

皮肤是发烂的

因为(器官)被切掉了

按现在话讲就尿不尽

作为等阶高一点的公公

相对来说你可以经常换衣服

但是他一定是夹着腿走路的

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以往我们对大太监的印象,大多是位高权重的。

苏培盛,位及“苏妃”。

李莲英,宦官当权。

曹正淳,虎狼之心。

每一个都把视角集中在他们近水楼台的权势上。

却甚少(甚至从未)提及他们作为一个残疾人,所遭受的不适与困境。

至于其他连权力都没有的人呢,更是连发声的机会都没有。

就像许多人可能已经忘记了片头——

在《延禧》的视角里。

层层宫栏、庭院深深。

最喜欢盖章的乾隆,让魏璎珞坐在玉玺上,像藏品一样被“打上标记”。

所谓皇权恩宠,其实本质上仍旧是把活人圈养起来,占领,驯服,同化。

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今天,你大概很难在一部古偶里,看到这样“不止古偶”的视角。

《延禧》的成功。

就在于它是部古装剧,却有着对现代观众极为精准的喜恶预判。

《延禧》是下架了,但源源不断的《延禧》,也在路上了。

04

如露如电,如梦幻泡影

老实说,在今天我们再聊《延禧攻略》或者《如懿传》,难免会让人觉得,有些马后炮的意思。

就像站在一个上帝视角回望历史。

在那些烟雾弥漫下的蛛丝马迹,我们总有办法可寻。

可是。

如果Sir要说,《延禧》的后劲,其实一直持续到当下呢?

我们或许不再记得魏璎珞的故事。

但无数人,其实一直在循着魏璎珞的足迹,踏步向前。

比如人设——

今年,恶女口碑翻红。

那些不够性缘脑、恋爱脑,敢于争夺名利的女性角色,成为“无冕女王”。

从前的胃炎丸,是如今的“奇迹婉婉”;

女配叶冰裳,成为观众心中的美强惨。

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我们越来越欢迎那些直言不讳,不再忍气吞声的角色。

为什么?

本质上,是我们对同类受到的挫折会下意识折射到自身,从而希望能有现实生活以外的第二个情绪出口。

就算这些满足短暂而廉价,但起码是真的可以安慰到人。

或者说内核——

如果你仔细看前面的文字或许也发现了,《延禧攻略》其实就是那个时候的短剧。

元素齐全:爽文、年代、黑化。

爆款套路:纯爱、职场、复仇。

这些在一部古装剧里呈现的元素,如今已经被稀释,被不断循环,重复利用。

年代+爽文,不就是《我在八零年代当后妈》?

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黑化+复仇,不就是《黑莲花上位手册》?

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职场+爽文,不就是《重生之我在霸总短剧里当保姆》?

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这些短剧质感、做工,都算不上精致,但观众们放下身段,分分钟真香。

下沉市场逐渐扩大。

似乎越来越彰显出随着大环境的变动,观看习惯随之迭代,以及观众对娱乐痛点的2.0时代需求。

于是你看。

一个魏璎珞,囊括的是当下流量盛景的“皮”,与短剧风行的“核”。

只不过时间匆匆。

彼时的我们还未知道,那时候的“烂剧”,已经是如今回望而不可及的顶点。

六年过去了。

能够达到《延禧》热度的作品,依旧寥寥。

六年前,我们还能看到《延禧》这样,对平凡人上进的督促,对成功和进步肉眼可见的平视。

而现在呢,只有“神”、“尊”才配上桌。

仙侠没了偏旁的“人”,再不能称之为“侠”。

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所以,回到《延禧攻略》的再度翻红。

如果说《延禧》所在的时候还存在“商品”与“作品”的较量,它的成功是前者被市场拥抱,从而短暂胜利的结果。

那么现在。

观众们连这样的挣扎都不太有了。

我们只关心有没有被“讨好”,有没有被“满足”。

这是件坏事吗?

老实说,Sir其实并不知道。

表面来看。

短剧走红,咪蒙翻红;如懿被骂,吗喽成名;娟子、完颜慧德成为新晋女神;“世界是个巨大的草台班子”成为互联网年度热梗。

这一切的原因。

都是因为我们大多数人仍旧俗气,仍旧草根,会一次又一次被烂梗逗笑,爱上最原始的情绪和故事。

是我们审美退步的证明。

但往内深究一层。

更可能是,我们开始看破虚无本身,厌恶一切修饰和假装的“松弛”。

厌恶过度消费,厌恶假装,厌恶人设,厌恶滤镜——厌恶一切让本就疲惫的自己更加疲惫的东西。

于是哪怕消费降级,娱乐降级,环境降级。

我们都甘之如饴。

所以在这样的基础上,或许“俗”也好,“雅”也好,其实都无关紧要。

重要的是。

它是否做到了真正的共情,是否给予我们那些摧毁鄙视链的勇气。

只要它做到了这些。

哪怕是如露如电的幻觉,但只要足够真诚,依然会让我们前赴后继地为此买单。

毕竟。

就像《延禧攻略》那句台词说的那样。

红墙内外,其实,众生皆苦。

繁花似锦的后宫也是一样

人人都是戏子

唱一出繁华盛世 清明世道

人家说深宫寂寞

难道出了这道红墙之外

就可以为所欲为

士农工商

丈夫汲汲营营

妻子操持家务 终日辛劳

与她们相比

后妃又凭什么生怨呢

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本文图片来自网络

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